绝代风华 导览(二) 毕卡索﹝Pablo Picasso﹞ ﹝1881 ~ 1973﹞ 奔跑的.DOC

絕代風華 導覽(二) 畢卡索﹝Pablo Picasso﹞﹝1881 ~ 1973﹞ 畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。他領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術、古伊比利藝術嚴峻的純樸感，以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles dAvignon﹞突破束縛，進入原型立體派階段。1907年時，畢卡索認識了布拉克，自1909年起，兩人一起研究如何使一個畫面表現出更完全的現實型態來，也就是使觀眾在一幅畫上看到主題的每一個角度的面貌，就像觀眾自己繞著這個物體走一圈一樣。這種對畫面全面探究的觀點，使他和布拉克兩人被稱為「立體派」。 克林姆﹝Gustav Klimt﹞﹝1862 ~ 1918﹞ ﹝﹞ 克林姆是奧地利畫家，曾進入在維也納的奧地利博物館的藝術和工藝學校 。 夏卡爾﹝Marc Chagall﹞﹝1887~1985﹞ 生日﹝The Birthday﹞ 夏卡爾的畫作充滿愛與鄉愁，對夏卡爾而言， 米羅﹝Joan Miro﹞﹝1893 ~ 1983﹞ 米羅出生於西班牙巴塞隆納。他的父親對於天文很有興趣，而此興趣多少也影響到米羅。似夢幻般的畫作通常都蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。他以有限的記號要素做畫，達到現代畫自由表現的境地，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘，必須以具體的自然形象作基礎。米羅是一名超現實主義的畫家，他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。 雷捷﹝Fernand Leger﹞﹝1881~1955﹞ 雷捷法國畫家。年輕時的雷捷從事建築的製圖工作，1903年雷捷入巴黎的裝飾藝術學校和茱麗安學院學畫，畢卡索、布拉克等立體派就雷捷的作品形式來說，由於早年建築製圖的經驗，以及本身對於壁畫鑲嵌的喜愛，使得他的作品有著強烈線條痕跡和體積的量感。另外，他也相當認同未來派的理念一種透過藝術來表達對未來科技世界的浪漫嚮往，這種浪漫的想法，往往在他濃重的機械線條，以及強烈金屬色感的量塊中，仍不失有一種屬於人文的浪漫情懷。 ﹝Maurice Utrillo﹞ 尤特里羅，法國畫家，以畫巴黎市蒙馬特爾區的房屋街道著名。他筆下的巴黎蒙馬特街景、聖心堂、煎餅磨坊等，平凡中充滿詩意，洋溢著濃濃的在地情感。 達利 ﹝Dali﹞﹝1904~1989﹞ 達利生於西班牙東北部加泰隆尼亞的費格拉斯小鎮，是最典型的超現實主義畫家。雖然他的畫作是以夢境或幻想為基礎，在製作上卻都經過深思熟慮，因此營造出一種蘊含多層意義的「雙重影像」﹝double image﹞。例如，某個形體既是人體的一部份，也是風景的局部；物體的大小比例不受現實的限制；堅硬的物體可能變得柔軟，有時則正好相反。他傾向以激烈、不妥協的態度及精確的圖像，來呈現不合理的世界。簡單來說，達利的繪畫就是「手繪的夢境照片」。 ﹝﹝1879~1940﹞ 克利是瑞士畫家，父親是一位音樂教師，母親學過聲樂，因此他從小就繼承了父母的音樂天分，小提琴拉得極好一度成為市立交響樂的成員。克利的作品油畫、版畫、水彩都表現得富有韻律性，畫面佈滿各種象徵與符號，著力於使記憶抽象化，與線條攜手同遊看似兒童畫。克利的畫處處都充滿音樂性。 梵谷﹝Vincent van Gogh﹞﹝1853 ~ 1890﹞ ﹝Self-Portrait﹞ 梵谷．文生為荷蘭畫家，其創作生涯大半在法國渡過。他是印象主義後期的藝術家，其藝術成就為後代的表現主義和野獸派所推崇。35幅之多，主要是他沒有錢可請模特兒，而且他一直默默無聞，沒有人願意花錢請他畫肖像，他認為要提高繪畫技巧最快、最可靠的方法就是畫人物，因此他就看著鏡子畫自己。畫中的他，眼神總透露出不安的訊息，表情嚴肅，眼光銳利，反應著他畫畫時的心情，以及他對自己的看法。 梵谷﹝Vincent van Gogh﹞﹝1853 ~ 1890﹞ 花瓶裏的十四朵向日葵Sunflowers﹞ 梵谷的作品是印象主義的反動，也就受到印象派的影響，但在作品的表現上，走出了自己的獨特風格。粗獷的線條，強烈的色彩改變了傳統的素描造形方法，在色彩的運用上也改變了印象主義的客觀性，而強調主觀感受的表達。1989年3月倫敦的佳士得拍賣會上賣出美金3985萬(台幣12億7500萬)。 梵谷﹝Vincent van Gogh﹞﹝1853 ~ 1890﹞ 十朵向日葵Vase with Twelve Sunflowers﹞ 1888年創作的十二朵向日葵。在這作品裡，他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽，就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望。事實上法語的向日葵就