浅谈古筝表演中气韵结合.doc

浅谈古筝表演中气韵结合摘 要： 古筝作为我国最为古老的特色民族乐器，具有广泛的世界性和鲜明的民族性。在人民的文化娱乐生活中有着极为重要的影响。本文针对古筝演奏时的气韵结合做出一些剖析与探索。 关键词： 古筝表演； 气韵结合； 呼吸 中图分类号： J632.32 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）02-0106-01 古筝作为一门审美的艺术，让这件古老的民族乐器在现代能够更好地发挥它的作用，是我们音乐人责无旁贷的义务。一门艺术的发展必须是全方位、立体构成的，这样才更具有艺术的生命力，才能去探索、去完善，以促进这门艺术的整体完美，从而唤起对古筝音乐的向往和追求。 呼吸，这一词在现在的学习当中，大家都可能经常听到，在我们弹琴过程中，老师会多次提醒要呼吸，乐曲中的呼吸，我们称之为“气”，在我们的乐曲中，不光有气，还有“韵”，在表演当中，我们要把“气”与“韵”结合起来，现在在很多的学生的演奏当中，“气”和“韵”的结合都不是那么的明显和连贯，在很多学生中大部分人会认为，有时顾得了手，顾不了别的，顾得了表演也就顾不了手，但这是一种不科学的演奏方式和错误的观点，可想而知，我们是需要呼吸的，那么，在弹琴过程中，也不可能不呼吸，但是，很多人就会问，我们也在呼吸，但就是做不出呼吸的感觉，其实在这一层面上是有一个误区，呼吸时无时无刻的，但是在演奏中的呼吸与一般的呼吸有不同的地方，那么首先，我们对呼吸做一个定义。 呼吸，是生物机体和外界进行气体交换得活动，这是书面解释，但是在乐曲中，他又有另外一番解释，呼吸，就是所谓的“气”，在乐曲中，它是一种情感的宣泄，在演奏过程中，如果你能找到在乐曲情感中的共鸣时，通常我们需要一定的动作去宣泄它。 例如，人在非常开心的状态下，想要去唱歌，舞蹈，通过一些直观的方式去宣泄，相反在极度悲伤的情况下，需要哭，甚至是嚎啕大哭的，同样是直观的方式去宣泄自己的情感，那么，我们在演奏过程中是一样的，无论是欢快的乐曲或是悲伤的乐曲，总是能引起我们的共鸣，让我们觉得，所以，在这个时候，我们总会希望有一种方式能够很好的宣泄我们的情绪，那么，在这个时候，我们的呼吸，我们的面部表情，我们的身体，都是一种很好的途径，我提到的这三种途径是相通的，连贯的，缺一不可的。以《林冲夜奔》为例，他描写了林冲英雄落难、怒火满腔、顶峰踏雪、夜奔梁山的壮举。演奏时应演奏出一种内心的愤概与被逼无奈的情感。但是我们又不能狭隘的去理解为仅仅是某种抽象的感情形式，我们还应该看到音乐中的感情具有民族性和时代性等等。在演奏时我们要随着乐曲的韵律、节奏，自然协调的呼吸方能将乐曲的情感体现出来，真正做到“情动气动、情急气粗、情缓气畅、情刚气壮，情柔气和”，用演奏意识控制呼吸，依据感情变化而变化，从而促进情感的表达。把自身的情感和呼吸投入到音乐表演中，这样才能真实、生动地传达情感。真正的感动自己，也感动别人。 当我们拿到一份新的乐谱的时候，如何去判断它的呼吸，在什么地方呼吸，这首乐曲表达了什么，这都需要我们把前提工作都做好，我认为，只有把乐曲的前提部分做充分了，这样才可以很好的演奏这个曲子，然而，呼吸以及韵味等方面都可以在你的充分准备下自然流露出来的： 第一，应该着重看乐曲的标题 一个标题是对整首乐曲情感的一个高度概括，从标题我们甚至可以很明了的了解到这首乐曲想要表达的思想，那么在标题方面也有不同的表达方式，有很直观的标题，能在标题中直接提取到某些东西，然而还有一种标题就是影射性的标题，在标题中提取到一部分信息，更多的还要在乐曲中去寻找，以下是两首代表性乐曲： 例如，《渔舟唱晚》，古筝名曲，我们看这首题目，立刻就有一副图案显现在我们眼前，一片轻舟在残阳的照耀下，轻轻的浮在水面上，那金黄色的霞光照耀的水面波光粼粼，那是一副静态画，没有集市的喧闹，没有小孩子们的嬉戏，只有安静的在享受太阳即将下山的那一份不舍。这是一个很直观的题目，我们能从标题中很直观的找出作者的写作意图和情感的所在，所以在演奏的同时我们要注意的就是里面的呼吸是属于长慢呼吸，每一口气都要吸得很足很足，全身心放松，去感受乐曲里那副寂静的画面。 例如《西域随想》，现代筝曲，这首标题能给我们的直观的信息就是，整首乐曲的背景是西域，也就是新疆地区，所以这是一首充满着浓郁的新疆少数民族风格的乐曲，但是“随想”二字确实给了我们一个想象空间比较大的一种意境，所以这首乐曲没有一个固定的思维模式，在我们演奏过程中，很多部分是充满想象的，不是墨守成规的，所以在演奏这首乐曲时，“随想”二字占了很大一部分比重。 其次，对乐趣的主旋律要有基本的了解 就是我们在拿到一份新的乐谱的时候，在浏览一遍之后，我们就要先去把谱子通唱一边，主旋律在我们