动画的分镜头设计.PPT

5、用简练的语言描述画面的主要内容，包括场景安排、角色表演。 6、描述角色对白、音乐、音效。 7、根据剧本内容和观众欣赏习惯估计镜头的时间长度，一般以秒为计算单位。 美式分镜格式 日式分镜格式 美式分镜特点 连续三横幅式，画面高宽比例是４：３。美式分镜画面一般分为标题栏和内容栏两部分。 日式分镜特点是连续四纵横幅式，画幅高宽比是１６：９。 动画分镜头画面的绘制必须简洁明快，角色以动作表现为主，形象次之；场景以空间关系为主，细节次之；画面设计以构图、光影为主，不单纯追求画面效果的精致细腻。 特写 特别描写，就是镜头的局部描写。 特写镜头往往不是我们日常视觉观察的正常视距，因此它对于细节的表现能够带给观众比较强烈的印象。 3、确定每个镜头的拍摄方法和镜头间的转换方式，机位的运动或静止，镜头的推、拉、摇、移、跟、变焦的运动轨迹，镜头间直接切换或淡出、淡入、融、溶等方式的转换。 推镜头 　　①视频拍摄中常用的手法之一（“推、拉、摇、移”中的“推”），拍摄时，将镜头向前推近，突出想表达的中心（人物或者景物等），也可以起到加强视觉效果的作用。 　　②将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。 拉镜头 其和推镜头正好相反。当用户需要了解一个比较大的场景的全貌时，经常使用向后拉镜头的方法。在FLASH中模拟拉镜头的方法就是逐渐缩小画面，使原来大于场景的部分慢慢进入到场景包括的范围中来。 摇镜头 摇镜头就是场景静止不动，让摄象机绕固定的轴线左右或上下旋转，以达到扫视或巡视的效果.模拟观众的目光掠过或打量特定对象的时候经常会用这种方法，在FLASH中模拟摇镜头的方法就是移动或轻微地旋转以及扭曲对象。 移镜头 移镜头指摄象机沿水平或垂直轨道滑动。当用户想使画面平行移动或对象相对于背景移动的时候经常用这种方法，在FLASH中模拟移动镜头的方法就是移动背景。 跟镜头 跟镜头就是指摄像机随着对象运动轨迹追踪拍摄，当要充分表现对象的运动过程和速度，或者为了表现穿行感觉的时候通常使用这种方法，手法与推镜头类似，但前者主要用于表现静态景物或平行运动，后者主要用于表现动态事物。在FLASH中模拟跟镜头的方法就是使用放大或移动对象功能。 溶镜头 当用户想要使用淡入淡出效果切换场景的时候经常使用这种方法。在FLASH中主要使用对象色彩中Alpha值的变化来实现。 切镜头 当用户要迅速切换观察视角的时候经常使用这种方法，表现为原本连续的画面内容的突然改变。这是模拟一种后期处理的剪切效果，主要是由于时空转换的需要，在FLASH中实现的方法是通过在时间轴上帧的排列来完成，或者是通过行为跳转来完成。 4、确定镜头画面的特技、特效处理，为影视后期制作提供一定的依据。 乔托《逃亡埃及》 《火车进站》卢米埃尔兄弟 具体来讲应该包含以下几个方面的内容： 1、根据对剧本理解和导演的要求确定全剧的基本框架结构，将文字性内容落实到剧本段落、剧本场次、剧本镜头等基本单位，并按剧本逻辑顺序列出每个镜头的镜号。 2、依据剧本和导演要求，在画面安全框内绘制镜头景别，以确定每个镜头中场景与角色的空间位置关系，根据角色拍摄角度的需要确定镜头的俯仰关系，把握和控制镜头间的节奏关系，一般景别可分为远景、全景、中景、近景、特写等。 远景 远景主要作用在于确定场景。确定角色与场景的空间关系，定义这一空间的基本要素，为全片在场景氛围上确立一个基调。 往往用于展示大地、城市、乡村的广阔场景画面，通过与角色的比例对比，烘托宏大的环境气氛。 全景 以把某一角色身体全部摄入镜头为标准，近距离地交代角色与所处场景的关系，着重与表现角色的动作姿态等表演性元素。 中景 定义范围是镜头画面内从成年角色膝盖到头顶的部分，当然这不是绝对的区分。 中景的视距范围是普通人日常最为熟悉的观察距离，是最为常用的景别形式，往往用于角色之间的激烈冲突和对白表现。 近景 角色胸部以上的镜头范围定义为近景。 视距很近，观众可以清晰地看到角色的每一个细节，近景往往偏重于角色的五官表情变化和角色内在心理活动的描写。 动画的分镜头设计 动画分镜头台本就是以连续画面的方式反映剧本叙事情景、导演创作意图、艺术风格和构图的一种创作手段，一般也称为画面分镜头剧本（故事板）。 这种画面剧本可以表现为手绘草图、照片或摄影图像等，它是动画创作人员基本的创作手段之一。 创作者首先按照对动画剧情的理解，以段落镜头的方式进行记录，然后把这些不同