国内动画产业发展及动画教育现状分析.doc

国内动画产业发展及动画教育现状分析自上世纪90年代起，中国动画行业逐渐陷入低迷期。但在国际动画不断飞速发展的影响和冲击下，发展国产动画事业势在必行，近些年政府接连出台了许多优厚政策来鼓励和扶持国内动画产业的发展：许多城市纷纷建立了动画产业基地响应政府的号召，发展国内的动画事业。国内各式各样的高等院校也纷纷呼应，迅速的筹备或开办动画专业的教学，大批量的招收学生，为国内动画行业培养和输出专业的人才。一时间中国动画行业在各种有利条件下显得前途光明，生机蓬勃。在看似繁荣的表象下，研究我国动画产业发展和动画教育状况究竟如何。 动画产业；动画教育 [中图分类号]J954-F [文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2011）05-0073-03 动画这种艺术形式发展到今天，不过近百年的历史，相对于其他艺术，时间并不久远。但发展速度却极为迅猛。从上世纪初的使用胶片、赛璐璐片等技术拍摄到上世纪90年代末开始兴起应用的全电脑制作的CG动画，这期间不仅仅是在技术上，甚至在动画的概念上都发生了巨大的变化：最早期的动画多指单纯的动画影片，其功能性也相对局限。而现代动画发展到如今，应用面愈发宽泛，如影视、，游戏，广告、模拟、虚拟、展示、网络、通讯，科技，教育，企业形象等各个领域。现代动画逐渐呈现出多元化发展的趋势，是适应社会发展的必然结果。更多更大的社会需求量，也意味着该行业领域需要足够数量和质量的人才储备。从技术角度来讲，现代动画技术种类繁多，如三维动画、二维动画、定格动画、游戏动画，手机动画等，每种技术制作流程也不尽相同，如二维动画侧重手绘线造型能力，三维动画侧重电脑软件技术应用，定格动画则偏重各种材质的应用和动作节奏的把握。总之，对于动画从业者而言，分工愈来愈细致。 我国动画在五六十年代社会的计划经济体制下，并未形成产业，动画事业发展属于国家行为，动画艺术家们凭着较为单纯的对动画事业的热情和扎实的艺术功底，在极其艰苦的创作环境下，创作出一大批享誉世界的代表着中国动画巅峰水平的影视动画作品。题材多为传统神话、童话故事和民间故事等题材。当时创作动画作品并无任何商业目的，响应着为国家为人民服务的号召，动画艺术家单纯的动机和执着的精神将我国的动画事业推向一个个新的高峰。当时的动画除了影视作品外，最多应用于广告片中，应用范围相对较为狭窄。上世纪80年代末，，随着国家的改革开放政策的开展，经济体制也由计划经济逐渐转变成为市场经济，动画也不再是艺术家们单纯的艺术创作行为，将推向市场，成为成产业化的商品，需要考虑生产成本和经济效益回报。而市场需求直接导向动画的生存和发展。这种全新的也是必然的形式格局，对于投资方，创作团队和观众来讲，新格局的形成，都意味新的机遇和挑战。这时期的动画作品，艺术性已经不再是首要的追求，首要考虑的是市场需求，各个方面的客观条件决定着两者之间多少存在着鱼与熊掌不可兼得的矛盾局面。当时动画作品的定位主要针对儿童观看，属于娱乐产业，改革开放初期人民的经济状况相对匮乏，不大可能为此投入过多，相对匮乏的市场需求也影响着投资人和创作者的热情，这时期的动画发展极为缓慢，几乎成为无人问津的冷门行业。这个时期，人们的意识还局限在动画只是给小孩子看的，大人看动画则是种“幼稚”的表现，这种意识也影响了动画行业的发展。但随着中国社会，文化，经济的迅速发展，人们的意识也发生了很大的转化，逐渐开放起来――动画和电影一样，是大众所欣赏的艺术形式，并没有严格的年龄限制。而此时国外的许多优秀动画作品也大量的涌入国内，开阔了大众的眼界，占据了庞大的中国市场，并取得了良好的经济回报。而观众此时的欣赏水平已经被高水平的国外动画不知不觉的培养的居高不下。巨大的商机迅速吸引了投资者的注意，于是国产动画也开始宠宠欲动的开始了迎接新的挑战和发展，但动画行业飞速的变化和发展已经并非短期内能够追赶上。国内出品的作品水平已经远不能满足已经被外来动画“惯坏了”的观众的需求，开始被打上“幼稚，低水平”等标签，没有市场，发展就无从谈起。随着欧美日等国动画不断快速大战，其中很多更是选用中国的题材进行创作，其中具有代表性有迪士尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》，更像在中国动画这个伤口撒盐。民众对于中国本土动画崛起的强烈呼声，巨大的国内消费市场等各方面终于让政府坐不住了，为何在中国几乎所有的事物的发展速度和水平都可以跻身世界前列，唯独动画产业不行呢？于是，各种各样的看似极其有利动画行业发展的政策如雨后春笋般纷纷出台：政府大量的投资，在全国各地开办了许多动画产业基地，大搞动画教育，减免税收等优厚的政策，为搞好动画产业创造良好的条件和客观环境，甚至在中央电视台的黄金节目时段限制播放国外进口动画片……势头何其的迅猛。看起来这些政策的出台对于国产动画的发展极其有利，但诸多的