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新课程下如何走出美术教学误区【摘要】 我们希望看到的是学生通过自己的想象、回忆将自己对生活的真实感受融入其中的不完美的作品。因为它们是学生以不同的视角观察生活，以不同的方式表现生活，在一次次否定自己的修改中完成的结果。虽然看上去有些不完整，但却反映了学生自己的思想、创造、独立和胆识，学生从中也可通过它体会到独立创新的艰辛和成功的愉悦。 【关键词】 美术教学；创造性；课堂程序；电教手段；美术欣赏 在当前进行新课程改革的同时，美术教学还存在“穿新鞋走老路”的现象。下面结合我在教学中的所见、所感，谈谈当前小学美术教学中存在的误区，以供参考。 1 注重技法、示范和作业效果而忽视创造性的培养 在教学观摩课中和对美术教学的评价中，可以明显看出：美术课堂中注重技法、示范过程和作业效果，而忽视创造性的现象还存在。教师在前面做，学生在下面摹仿。如此下去，学生就产生一种依赖性。如果教师一次不做示范都觉得无从下手。在这种情况下又何谈培养学生的主动性、创造性和独立解决问题的能力。 再就作业而言，以传统的方法教学，学生都能在短时间内完成内容、形式相类似，外观看上去比较完美的作品。我认为这样的完美充其量也只是学生的再造而已。我们希望看到的是学生通过自己的想象、回忆将自己对生活的真实感受融入其中的不完美的作品。因为它们是学生以不同的视角观察生活，以不同的方式表现生活，在一次次否定自己的修改中完成的结果。虽然看上去有些不完整，但却反映了学生自己的思想、创造、独立和胆识，学生从中也可通过它体会到独立创新的艰辛和成功的愉悦。 2 课堂程序过紧，学生无想象、思维的空间 由于课堂上时间受限，教师又必须在有限的时间内完成规定的教学内容，所以教师往往将课堂的程序安排得一环紧扣一环。学生的活动过程始终都能在教师的意料之中，学生的想象和思维活动也只是在教师的提示下局部的进行。为了节省时间，学生的奇思秒想有时跳出了圈圈，教师也设法将其再引入圈中，学生根本没有自由想象、思维、探讨的空间。 3 评价中不能体现美术课的特点 在平时的教学和评估中虽然也提到创造性的培养，但总是习惯将双基的掌握情况作为评估的重点。每节课都要求学生掌握一定技能、技法，总要立竿见影，一课一得。而美术课的技法技能不同于数学的算法、语文的字词，只要明白，会做、就算掌握了。它不仅需要理解。想在40分钟完成作业，并真正掌握技法技能，岂不是把问题看的太简单了。何况在美术课上所学的东西有的可能在很多年以后才能真正领悟，并加以应用。 4 过于依赖电教手段 电教只是给学生提供直观理解的一种方式。因此在教学设计中，可以将用语言难以表达的或在演示过程中不能使学生观察的细节借助电教媒体显示出来，如果在教学中只是为了使用电教而使用过多的电教手段，也会造成不良后果。讲课比赛中曾见一位教师在一节课上将多媒体投影仪幻灯机等全面启动，整节课教师像个操作员忙的不亦乐乎，学生始终跟着老师跑，哪里有独立思维和探讨的机会和空间。 5 美术欣赏课中，教师是答案 在美术欣赏课中，有很多情况都是教师在讲台上讲每一件作品的作者、创造背景、作品的类别和包含的意义等，学生则像得到标准答案似的，将其牢记在心，整个过程学生基本上没有提出意义的机会，从而也就失去欣赏课的真正意义。 其实每一件作品对一个人来说，应是没有固定的答案的，因为每个人的生活环境、生活经历和思维方式不同，对同一件作品感受都是不一样的，甚至一个人在不同的年龄阶段对同一件作品的看法也是有区别的。学生在欣赏中都能通过作品联想到作品以外的世界，从而启开情感阀门，使自己的思维更加开阔，体会到作品中所包涵的内在魅力和与自己相沟通的情感。要做到学生与作品之间视觉上的对话，情感上的沟通，教师就应做学生的“资料”而不是“答案”，应把学生放在“自主”的位置上，让学生通过自己的联想去发表对作品的看法和感受。哪怕学生说出了与作品不相关的内容，也是正常的，是值得肯定的，说明他肯定有特殊的生活经历和与众不同的观察思维方式，这也是他与作品达到真正沟通的结果。在此基础上，教师应做学生的助手，加以引导并提供相应的资料，巧妙地回答学生提出的问题。这样学生才能从作品中领悟到作品与个人之间相关联的东西，从中接受与自己生活相贴近的内容。 收稿日期：2008-3-21 1