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春风已化丹青手 点洒气韵成桃柳吴冠中《春风桃柳》 吴冠中是20世纪现代中国绘画的杰出代表画家之一，孜孜不倦地探索东西方绘画艺术语言的交融，为中国现代绘画发展做出了里程碑式的贡献。此次北京匡时2011秋拍油画雕塑专场即将推出吴冠中创作于1995年的经典作品《春风桃柳》（纸本彩墨，70X140cm，1995年）。 巅峰之年倾心之作 1991-1996年吴冠中水墨画作品正是吴冠中先生创作生涯中巅峰阶段的艺术成果。吴冠中曾自序：“暮年，人间的诱惑、顾虑统统消退了，青年时代的赤裸与狂妄倒又复苏了。吐露真诚的心声，是莫大的慰藉。”这个时期，吴冠中终于遵从自己内心的感受和表达的需要，越过了雷池，他“感到佛的解脱”，再一次向未知的艺术世界发起了冲锋。在1990年代，吴冠中实现了他艺术生生涯中最重要的突破，他拼尽了全力，登上了巅峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高是这个阶段最主要的特征。这一时期创作的水墨最具特色的风格就是对自然高度的概括，从而表现意象世界。 《春风桃柳》是吴冠中1990年代杰出代表作之一。树的题材一贯深受吴冠中喜爱。香港学者朱锦鸾女士曾专门撰文《从解体到结体――吴冠中的树景》就这一题材作专题研究，曾评论90年代吴冠中的树转入了一个新的阶段。吴冠中曾在文章“说树”中专门表达了对柳树的偏爱之情：“作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。到江南写生，要赶早春。杨柳枝条已柔软，才吐新芽，体态袅娜，一派任东风梳弄的妩媚风韵。远看如披了轻纱。”这一番描述跃然尽显于这幅《春风桃柳》之中。 点线挥洒大成之作 吴冠中先生曾说，“我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。” 此件 《春风桃柳》恰是吴冠中先生最具代表性的点线语言集大成者，错综交缠的线与点的构成在从容中蕴含着激情，在恣肆中潜藏着秩序，看似凌乱的图像背后是严谨的形式逻辑。粉色的桃花绿色的柳，交叠错落，密而有致，杂而不乱。赏鉴此画，暖暖清风仿佛从画中拂来，花香也似从画间隐约溢出。“杨柳飘摇”是花的铮骨，“桃花颜色”是柳的点睛，跳跃的点和飞扬的线 流洒出盎然春意，是婉转的女子，是生命的激情，更是无可阻挡的向上的力量。每一梳柳枝，每一点粉桃，下笔准确坚定，未见丝毫迟疑，画面却又浪漫抒情，是先生多年积淀的爆发。 权威收录代表之作 此件作品以其代表性的点线构成，直抒胸臆的画面情感和吴冠中巅峰之年的倾力挥洒，被多本吴冠中权威出版物收录其中，足见《春风桃柳》这件作品的重要性，著录资料包括： 《吴冠中全集 第七卷》（湖南美术出版社，2007年，P288-289）； 《吴冠中画集-上卷》（江西美术出版社，2008年，P188-189）； 《吴冠中绘画艺术与技法》（人民美术出版社，1996年，P71）； 《中国当代艺术选集（一）吴冠中》（山美术馆，1997年，P156-157）； 《生命中的风景-吴冠中艺术专集（第三册）》（生活、读书、新知三联书店出版，2003年，P196-197）。 1