古典园林建筑之中国传统油漆彩画装饰美研究.docVIP

　　古典园林建筑之中国传统油漆彩画装饰美研究 1 绪 论 1.1研究背景 随着我国城市化的发展，园林景观绿地在城市中的重要性越来越凸现出来，而且对于园林景观环境，人们的内心始终有着古典化民族化的追求，这也使得有着古典园林元素的景观设计不断涌现，包括古典园林建筑形象的再现与借鉴。我国古典园林建筑大多具有多彩的艺术表现形式，而这些表现形式除了建筑本身的造型外多是通过装饰得来，油漆彩画就是其中一个重要内容。我国是用漆历史最悠久的国家。最初，为了木构件防腐防蠹的实际需要，以及掩盖木材表面的结疤、色泽不匀等自然缺陷，人们普遍在木材表面涂以矿物原料的丹或朱，以及黑漆桐油等涂料。早在尧舜时就有用漆髹涂器物的做法，从战国文献中可发现相关记载: 尧禅天下，虞舜受之，作为食器，...流漆墨其上, 输之于官, 以为食器，舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器星染其外, 而朱画其内[1]。从考古发掘中, 证明新石器和商周时期已有随葬的漆器实物，应用漆液作为涂饰。商周时已把漆液用作髹饰木做建筑，若作梓材，既勤朴斫，惟其涂丹艧[2]。至北宋李诫的《营造法式》将油漆彩画归纳为油漆作和彩画作，合称油漆彩画。油漆彩画在园林建筑中的应用十分广泛, 无论是恢宏气派的北方皇家园林建筑, 还是典雅脱俗的江南园林建筑,彩画都成为其最为重要的装饰手段, 但就所取得的艺术成就而言, 最高的当属北方皇家园林建筑彩画, 其在用色、构图、题材等各个方面都达到了当时的最高水平。但是目前传统漆艺与彩画装饰的研究多集中于室内及器具、宫殿建筑方面，油漆彩画对于古典园林建筑小品的装饰性还是一个空白点。 1.2研究目的及意义 中国古典园林的一大特征就是建筑美与自然美的融糅[3]，在优秀的园林作品里，无论建筑的数量、使用功能、性质及造型如何，都能与山、水、植物这三个要素协调共生，达到一种天人合一的境界。而这种境界不仅受到传统哲学思维与造园美学的影响，还和中国木建筑所体现出的典型特征息息相关，中国木建筑体现在园林中的自由巧妙、意境深远、灵活通透都与园林的整体气质相互呼应。更多的时候，园林建筑还成为了点景的主体，无论是立基选型还是装折涂饰，无不为了表现环境的主题和精神内核。所以，研究油漆彩画在园林建筑中的应用，也就是对古典园林的更深入分析。该选题也有一定的现实意义，在我国正处在城市化进程高速发展的当下，景观环境的规划设计成为其中的重要课题，随着社会的开放，我们在城市建设及景观艺术方面的国际化程度就愈加明显，不管是景观规划的理论与实践，还是园林建筑与小品的设计观念与方法，都逐步在与国外发达国家接轨。这在一定程度上可以说是社会进步的重要标志，但是过于盲目的追随国际化浪潮，必然会给我们自己环境艺术的正常发展造成严重的负面干扰。因此，客观的对待国际化中的种种影响，保持传统建筑与园林文化的本质特色，便显得十分必要。当然在这里我们所提倡的应该是辩证的继承观，并非是不加选择的在现代景观环境中复制传统园林模式及其园林建筑。因此认真的研究分析传统园林建筑中油漆彩画装饰的设计要素，可以使我们更加透彻的理解其美学与文化实质，并把研究成果推及到现代园林建筑小品设计中来，以检验该研究的实践意义是否成立。同时，中国有许多古典园林传世，而园林中的建筑小品因不像其他古建筑那么引人注目，因此没有得到合理的保护修缮，如香山静宜园中就有许多破败的园林建筑，这是建筑的毁坏是十分令人痛心的。并且传统装饰作为我国特有的文化遗产，在艺术性和某些实用性上是不可替代的。本文希望通过这一系列相关研究唤起人们对具有装饰美的园林建筑重视。并通过这方面的研究可以促进传统油漆彩画在现代景观设计中的普遍应用，并为其他传统工艺在现代社会中的发展和传承提供一定借鉴。 .. 2 相关基础研究 2.1 中国古典园林建筑研究 中国古典园林建筑是园林里不可缺少的重要组成部分，一方面是其作为建筑的实用性的体现，使园林变得更加的可游可居，另一方面配合园内景致安排游线，丰富了造景的层次，并通过优美的建筑形象和所赋予的文化内涵提升景点甚至景区的意境涵蕴。园林建筑脱胎于我国传统建筑，其特征与一般建筑并无根本区别，只是在建筑组合、平面布置、立面形式和细部装饰上更为因地制宜灵活多变，《园冶》有云安亭有式，立基无凭，按照造景需要与地形限制，可以独立设置或者进行组合，使建筑空间更加富于变化，也使园林景观更加协调自然。中国园林建筑的历史基于中国古典园林发展史，早期的园林以皇家园林为主，设计和管理都比较粗放，尚不具备所有的建筑类型，最典型的建筑就是台榭，求仙通神的作用远大于别的功能，高大宏伟崇丽壮观，同时这时期飞虹架桥的建筑结构已经十分复杂，装饰也十分华丽。魏晋南北朝时期，山林风景的广泛开发，园林创作中已经开始注重建筑美与自然美的结合，园林中广构楼观屋宇，建筑木结构部分的梁架和斗拱技术已趋于完善，渐