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也谈音乐学科是否应该说课《中国音乐教育》２００４年第二期上刊登了李君老师的一篇《要加强“说课”教学》的文章，看过之后深有感触。尤其是文章开头作者与编者的话以及提出的问题，都值得我们认真思考。基于实践体会，笔者也来谈谈自己的看法。 一、说课对所有教师是否必要 说课，顾名思义就是说明一堂课。说课者通过语言概括描述自己已经备好的课，说明自己的教学思路以及教学过程中各环节的设计安排，以此阐明授课者预期所达到的教学目的和教学要求。说课者通过说课的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验，并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论，找寻出设计中的不足与盲点加以改进和完善，从而达到最佳的课前准备状态。同时，说课还可以与实际的授课进行比对和检验，有助于增强教师备课授课能力，并逐步提高教师的整体教学水平。 因此，笔者认为，说课对于所有教师，尤其是从事基础教育的中小学教师是十分有必要的。通过说课，教师可以在以下几个方面受益匪浅： （一）明确课堂教学目的 说课正是为了这一目的而存在的。我们可以借此明确：是否整个教学过程都为同一目的服务？是否可以通过设计出的这些环节让学生真正实现教学目标？这为我们更有效地进行课堂教学奠定了良好的基础。 （二）完善课堂教学流程 在明确了课堂的教学目的后，我们能根据这一主题进行扩展，组合适当的教学内容，安排教学重难点出现的时间与形式，设计课堂的高潮点，预测学生的反应等等。说课给了授课教师一次模拟教学流程的机会。 （三）发现课堂教学漏洞 由于说课是对整体课堂的浓缩，教师在说课时就需要对授课过程进行更深入的分析，以揭示自己在教案中所采用的教法及其原因，而这能使说课者发现原先教学设计中的漏洞与不足。另外，说课是面向大家的，听者会对说课者提出许多有效建议与补充，说者通过对听者问题的思考与反思也能进一步完善自己的备课。因此，我们完全可以将说课看作是“考试”（实际课堂）前查缺补漏的途径。 （四）锻炼教师自身能力 说课的时间很短，通常只有１０―１５分钟，在这有限的时间里，教师要阐明整体的教学思路和教学流程就需要有极强的语言组织概括能力。这种能力对教师而言非常重要，而说课正好给了教师语言锻炼的最佳平台，同时，教学实践能力、科研理论能力在说课中也得到了充分的锻炼和提高，它使教师获得了理论与实践结合检验的最佳契机。 （五）便于与他人交流 说课是说给同行乃至领导听的，听者往往能多角度地审视说者的课前准备，因而更有利于教师之间相互交流与提高。 二、说课对音乐教师是否必要 音乐教育是各门学科教育中的一种，任何的教育形式都有一定的共通性，因此，对其他学科教师适用的很多方式，同样也适用于音乐学科教师。 （一）教育本身是一门艺术，需要周全的准备和不断的磨炼才能成功。说课正是为广大音乐教育工作者提供巩固锻炼的机会，它增加了教师的实践次数，梳理了教师的思绪，如同艺术中的平时练习一般，提高了教学成功的机率。 （二）有说课这样的平台，音乐教师可以了解并借鉴其他学科老师调动学生积极性的办法，从而提高自身教学水平。 （三）音乐是充满感性的艺术形式，但是在音乐教学中，我们也必须兼顾理性的思维。必须有条理地组织各项教学内容。这样，整个课堂才能有的放矢，达到预期的教学目标。而这种条理性，正好可以通过说课这样的形式来锻炼。 作为音乐教育的本体――音乐，是否具有可说性？诚然，音乐的确具有一定的模糊性和抽象性，这使得有时很难用语言来描述自己的音乐体验。但是笔者认为，音乐的这种不可说性并不是音乐教师说课的障碍！相反，正因为如此，音乐教师才更需要说课这样的方式。 我们知道，“听”音乐事实上也是有方法和层次的。在实际教学中，我们的学生和他们所听赏的音乐之间是有一定距离的，如果光强调听，让他们自由地听，既没有引导也没有教学的设计，这样的放任自由只会让学生与优秀音乐距离越来越远。让学生真正意义上“听”音乐，就是要让他们“听懂”音乐，理解音乐本体。要达到这样的目的，需要授课者的反复思考和组合设计，这完全可以通过说课的形式得到加强和深化。说课的目的并非是说音乐，而是说教法。如何教才能让学生达到理解音乐本体的层次上，授课者怎么做课堂效果更好，这些都可以由说课来模拟体验。 《音乐课程标准解读》中明确提出，必须“激发、培养学生的音乐兴趣”以及“参与音乐艺术实践活动的积极性”，同时也必须使学生“掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能”。两者在教学中如何统一？如何并行不悖？如何处理两者的关系？这些通过课堂有时还不一定能完全反映出来，而说课能让授课者通过自我讲解将自己的教学意图明确化，从而使认识更加深入，提高了自身科研水平，同时也促进了教师的共同进步。 我们说课，重点