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关于新课程音乐教学一些思索音乐课程改革犹如一股春风吹遍神州大地，显示了良好的发展势头。但在改革大潮的冲击下，一些教师因为迎合“新课程”，盲目追求其表面形式，曲解新课程的本意，脱离了新课标的方向。 笔者综合所听所看到的课例，以下四个问题最为典型和突出，值得探讨。 １． 铺垫是否越长越好？ ２． 技能是否越少越好？ ３． 游戏是否越多越好？ ４． 课件是否越闹越好？ 显然，答案应是否定的。下面笔者就这几个问题谈些浅见。 铺垫要精简，紧扣主题 古人云：“好的开头是成功的一半”。很多教师在铺垫环节大做文章，让学生费尽心机也猜不出老师葫芦里卖的什么药，硬是把“好的开头”演变成“长的开头”。记得有人说过，音乐课开始五分钟后如果没听到音乐，那叫窝心；十分钟后如果还没听到音乐，那就叫人伤心了。轻易不揭开庐山真面目，东一棒西一击的提问学生，这种做法既让自己陷入无病呻吟，又将学生的好奇心消磨殆尽。因此，铺垫阶段切记简练、适时。 铺垫的内容设计要围绕本节课的音乐主题展开。朴素的、直接的引导要比故弄玄虚有效得多。课堂从一开始就要紧紧扣住音乐主题，继而层层深入，这不仅为课堂节约了时间，更明确地指向音乐本体，还会使整节课因为有呼应而更加完整。 技能学习要讲究方法 许多教师把新课程理解成不谈技能技巧了，这是偏激和幼稚的。任何学科都有其本学科的特殊技能，音乐教育不管发展到什么阶段，是音乐课，就必定涉及到音乐领域的专业知识，学生就需要了解和掌握必要的音乐常识和技能，更何况这也是完善一个人的全面素养中必不可少的部分。这个原则先要认清，那么在此基础上，怎样有效地落实技能就得讲究方法了。 比如在歌唱教学中要求学生表现力度变化，教师先不提要求，只范唱（或播放）ｆ和ｐ的两种力度效果让学生聆听，他们就会经历辨别二者的不同――确信力度变化之美――喜欢这种美――模仿这种美――创造这种美的心理路程。学生受到美的感染以后，完全自发的、自主的、信服于结果的行为选择，比起教师苦口婆心地提要求、讲要领，自然会收到更好的效果。 在一堂音乐课中，总会多次出现讲解技能、解决技能的契机，聪明的教师如果抓得准，是能够达到事半功倍的效果的。比如在对学生的评价中少些盲目赞美，多些分析和纠正；在讲解新知识时少些灌输，多些回顾和比较；在音乐活动中少些喧闹，多些感悟和启发等等。有的放矢、因时制宜、点到为止等灵活多变的方法，使得技能不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。 此外，技能教学需要循序渐进，“一口吃不了一个胖子”，这是人人皆知的道理，音乐学科中的技能教学更是如此。技能训练讲究科学、贵在坚持。作为教师，要充分考虑到不同年龄段学生的差异，合理地安排技能学习。 游戏要有目的性和音乐性 捕捉孩子的特性，设计相应合理的游戏计划是音乐教师上好课的前提之一。其内容有二：一是游戏的可操作性。可操作性即指安全的、方便的、节约的、普及性的游戏，这也应该是音乐课堂中最为常用的游戏。比如让学生利用废旧物品自制伴奏乐器,设计动作为音乐伴舞等。二是游戏的等级性。等级性是指对不同年龄的孩子提不同的要求，设计不同的游戏。初级阶段（小学）以集体行动为主，以统一、和谐为主要审美评判标准；中级阶段（初中）以集体与个人行动相结合，给学生一定的挑战和空间，此阶段的审美评判标准应以合作、情感体验的深度来衡量；高级阶段（高中）就是为学生提供一个展现自我的舞台，以独创性、独到性见长，以个性的张扬、情感体验的释放为审美标准。 音乐课堂中的游戏是对音乐的再认识、再拓展和再创造。无论设计的出发点出自哪种，它的根茎应当牢牢扎根在音乐的沃土。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐。因而，此时的教师要理性地充当一名纠察员，勤于对不正确的声音或节拍予以纠正，善于对松散混乱的场面予以控制调整，只有这样，音乐课堂中的游戏才有别于体育课中的操练、手工课中的实践，游戏才能闹而不乱、多而不散。 音乐游戏不是单纯的玩耍，它的真正目的是以游戏的方法挖掘并且发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神享受。站在这样一个思想的高度，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢跳的孩子动起来，让不敢说的孩子表达出来，游戏中的孩子会依照自己独特的方式，在集体的大乐园中尽情发挥、创造。也许被演绎出来的音乐是千姿百态、互不相同的，那没关系，因为游戏本身就是一个无垠的空间，它接纳每一种色彩，肯定每一份答案，孩子们感受到喜悦、成功、自豪才是最最重要的！ 课件运用要合理，提高品位 现代教育技术的广泛使用是无可厚非的，但怎样客观地认识它、扬长避短地使用它是一个值得思考的问题。先要树立课件为课堂服务的观点。课件只是教学的辅助手段之一，不能替代教学，更不能喧宾夺