在音乐教学中渗透合作意识.docVIP

在音乐教学中渗透合作意识音乐在许多情况下是群体性的艺术，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体性音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带的人际交流活动，它有益于个体之间、个体与群体之间的交往和合作，能融洽人际关系，使学生超越小我，融入大我，领悟共处的真谛，从而有助于培养学生的创作意识和团队精神。那么如何在音乐教学中渗透合作意识呢？我们认为，音乐教学中的合作意识渗透可以从以下几个方面来实现。 在“表现”中培养学生的合作意识 廖乃雄先生曾经说过：“音乐首先是一门集体艺术，集体唱、奏、表演，能感人至深，影响力大。”在音乐课“表现”领域中，合唱、合奏教学活动具有培养学生的群体意识、合作能力的功能。合唱、合奏教学，除了要让学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，并获得合唱、合奏的经验外，还应通过合唱、合奏的教学和练习让学生感受和明白合作在音乐活动中的重要性。在合奏、合唱教学中，教师应针对不同演奏（唱）形式做出不同的表演合作要求。齐唱、齐奏时，要引导学生对歌（乐）曲的情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度、速度的变化要协调一致。分声部合唱（奏）时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体；其次，各个声部间要配合默契，通力合作，对音乐作品做出尽可能完美的诠释。在排练时，可以把演唱（奏）主旋律声部和其余声部人员进行连续多次的分工合作，接着主旋律声部演唱（奏）分别与每个伴奏声部的合作，或者声部加入连续合作，最后大合奏形成全体合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》（王藻栋编曲）打击乐部分内容时，教师可通过听、练、合、议的方法让学生想像出每一种打击乐器所刻画的音乐形象，使他们体验到在演奏过程中各声部间一次目光的交流，一个会心的微笑，一次律动的配合是如此美好、如此重要。进而使他们明白，如果缺少了表演上的合作，就根本无法表现此处刻画的农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面。在伴奏时，只有和主唱（奏）配合好，才能体现伴奏的价值。伴奏者在表演时不可喧宾夺主，更不是可有可无，只有当伴奏者共同认同了主唱（奏）者的表演风格及情感体验，合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的，它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导，让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果，使他们认识到技术合作在音乐活动中的重要性。只有经过长期的实践，学生的合作意识才能得到加强。 在“感受与鉴赏“中培养学生的合作意识 “感受与鉴赏“是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练培养中也能培育学生的合作意识。在教学中，教师尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种器官，全身心地“投入”音乐。围绕音乐欣赏，可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、身体动作和表演等形式，“参与”到音乐表演中去，在表演中让学生体会合作，从而培养学生的合作意识。如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中，通过分析与聆听音乐，让学生发挥音乐想像力，根据自己对音乐不同的理解，利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演；器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水波中透明、柔和的月色，笛子代表宁静与安详，利用器乐重奏的形式表现了乐曲中“明月当空、渔舟泊岸”的意境；小品组：一家四口出海打渔，孩子撒网，父母划船，通过他们之间的对话及动作来表现乐曲中满怀喜悦、渔歌飞扬的画面；舞蹈小组表现的是夕阳西下、渔舟晚归；还有诗歌朗诵小组、图画展示小组、歌咏小组等，学生表演大胆，思维开阔，充满情趣。一堂看似枯燥单调的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美，锻炼了学生音乐表现的才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。 在“创造”中培养学生的合作意识 音乐的一个基本特征是“二度创作性”，即表演者只有通过对音乐曲谱的辨识和理解，然后充分发挥想像力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此可以说音乐表演的过程即是音乐在乐谱的限定下进行创造的过程，而音乐表演又大多是群体性活动，如舞蹈、音乐剧等，它要求许多人共同参与。所以在教学中，教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来，在音乐的“创造”中学会合作，如在即兴创作表演时可以把不同艺术特长的同学分配到各个合作组中，以发挥他们的特长来显现小组学习的特色等。例如在《故事与节奏》教学案例中，教师给学生讲一个童话故事，通过共同讨论，学生用打击乐器表现故事中的国王、王子等人物形象，以及风声、马蹄声、搏杀声等声响，同时请个别学生分别扮演其中的人物，其他同学用打击乐为他们伴奏，大家共同用音乐的方式表现童话故事。这样能使学生充分发挥想像力，创造性地表现作品中的人物与情境。在学