平面设计中“手绘表现”艺术文化意义.docVIP

平面设计中“手绘表现”艺术文化意义【摘要】本文对“手绘表现”的艺术文化性进行了分析论证，阐明手绘不仅是一种表现方式，更是思想的直接传递，并以其质朴、直接、自然感染人。提出平面设计中的“手绘表现”既是传统文化的再现又是现代文明的表达。 【关键词】手绘表现；平面设计；人文精神；文化表达 一、“手绘表现”――自然的美 现今人们的精神追求极为丰富，选择的多元必然导致个性化的产生，所以设计也体现出多元化与个性化的时代特征。另外科技与经济的发达带来的机械化与快节奏使很多人厌倦了冰冷、抽象的事物，渴望在生活中得到更多的温暖与放松，平面设计作为服务于社的实用性艺术责无旁贷的担当起创造能够满足人们需求的艺术作品的任务。在探索创作符合社会需求的设计作品时，手绘表现应用在了现代设计中。因为人们的视觉神经总是习惯自然的东西，自然美是美的最高境界。手绘是一种真实的自然的美，手绘表达着不同设计者独特的设计语言，这份独特包含个性化的知识结构，独特的人生感悟以及原始的人性的温暖，而这些正是能够满足社会需求的实用性艺术的组成元素。 二、“手绘表现”与平面设计 手绘表现，就是指用手直接绘画的各种表现形式。手绘表现具有原始性和现代感双重特征,又是个性美和民族传统美的集中体现。因其方式、方法的多样性,表现范围也极为广泛,是人们喜闻乐见的一种艺术方式,拥有深厚的文化积淀和群众基础。我们应该正确认识到艺术设计是一种科技与艺术互补互动的，相互感染影响的关系。而绘画艺术是提高审美判断能力及审美创造能力的最重要途径，绘画艺术语言的研发对设计形式语言的丰富性、艺术性的发展起着直接而重要的作用。所以从当今社会的物质基础上分析，将手绘应用于平面设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。随着社会生产力的不断发展，平面设计经历了从工业化到信息化社会的发展，如今设计风格趋于多元化，人性化，个性化。社会群体的知识结构和审美趋向发生重大变化，强调设计的以人为本和个性化的主旨将成为设计生命的动力。因此，越是工业化，信息化，机械化，电脑化的时代，平面设计越是要寄托自由情感的行为方式，手绘表现是是个性的张扬，人性的回归，它能把更多的感情融入设计中，感召和吸引大众，并增强了设计的艺术性，体现了平面设计的原创风格。拉近了艺术文化与大众的距离。 三、“手绘表现”的艺术文化性 设计与文化是相辅相成、辩证统一的，设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物，它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关，如中国古代的铜钱就是从中国文化中“天圆地方”观念中演变而来，即是十步一景的苏州园林也讲究平稳和谐的中庸之美。不同的历史环境、人文状况、经济发展等决定了在该文化背景下的设计将蕴含什么样的文化思想、设计理念，而这则是现代设计的精髓所在。设计中融汇文化首先要注重它的两个因素，一是它的时代性，另一个因素是民族性，不同的民族与区域造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在设计活动和作品中。如德国设计的严谨、理性的造型风格，日本设计的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，意大利、法国设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于不同民族的文化观念的氛围中。表现在设计上就是，设计师要站在不同的文化角度尽可能的了解社会经济、历史文化、风情习俗等，尽善尽美的用当地的民族文化设计来表现社会普遍的情感需求。 中华民族五千年悠久历史沉淀了许多优秀文化，非常具有中华特色。随着时间的前进，在这五千年当中不断有文化被淘汰，也有很多文化得以不断延续。这个过程一直持续到今天，并且会一直持续下去。 可以相信的是，经过五千年历史的过滤与沉淀，能够延续到今天的中华文化精华占了很大一部分，中华文化中绝大多数的部分都很优秀，可以继续传承。中国传统文化的现代转型，就是将传统文化与现代化，将民族精神与时代精神，将本土文化与外来文化，相调节、相整合、相超越的更新自我的显著表现。以人为本，以文化为体的设计尤为重要。 1、“手绘表现”是传统文化的再现 现代信息技术的迅猛发展，使人们几乎陷入了各种信息的交叉包围之中，大量的信息在嘈杂中被淹没。在这样的视觉环境里面，人们更加渴望文化性的注入使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的传统文化、民族文化。由此，发掘民族文化的精华、反映时代的精神，已成为现代图形设计的基本追求和发展导向。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方面的确起到了决定性作用，对手绘表现的忽略和不重视，会从实质上对传统设计造成继承上的断层，必然会在设计语言和观念上形成单一的局面。因此手绘表现与计算机技术并重，才是设计艺术的正常发展之路。 正确认识手绘的作用，必须从研究传统开始，从重新审视设计艺术的发展历程开始，只有了解设计艺术的精