校园音乐剧编排步骤及方法.docVIP

校园音乐剧编排步骤及方法音乐剧是综合了音乐、舞蹈、戏剧、舞美等多种艺术形式的舞台艺术。随着近些年国外原版经典音乐剧的引入以及国内各种音乐剧作品的上演，音乐剧在中国的文艺市场掀起了一阵又一阵的热潮，已成为文化艺术领域不可忽视的一股新生力量。更值得一提的是，音乐剧作为一门倍受关注的艺术品种已被编入现行的音乐教材中，在高中新课程的“音乐与戏剧表演”模块中，音乐剧甚至还作为重要的音乐形式被列为一个独立的单元；在近些年教育界各级各类文艺比赛和演出中，这一新型的艺术形式已被越来越多地关注和使用，可以说音乐剧已经成为校园文化中不可缺少的艺术品种。 本文所提到的音乐剧是特指在学校教学及校园文艺演出中学生们表演的小型音乐剧，也可称之为音乐剧小品。由于音乐剧与歌舞剧是形式接近的两种姊妹艺术，音乐剧的编排方法同样适用于歌舞剧。编排一个小型音乐剧节目一般应包括剧本的写作、音乐的选配、歌词的编写、舞蹈的创编、舞美的准备、演员的选定、排练与演出等过程。节目表演时间约为十分钟，整个编排可由教师或学生来完成，但笔者经实践研究，更倾向于全部由学生来完成。现将小型音乐剧的创编、排演步骤及要点总结如下： 一、剧本的写作 剧本是音乐剧表演的“基石”，音乐剧作品中的舞蹈、歌唱、舞美等都是随着剧情的发展依次展现出来的。它必须有一个动人、完整的故事情节，有一定的戏剧冲突，在表演实践中还须不断调整和修改，直到最后定稿。由于现成的音乐剧剧本少，即使有也不一定适合本学校实际情况来演出，所以最好的办法就是自己写，或是与语文老师配合，先共同商榷音乐剧的内容概况、主题思想、人物形象、情节发展等，同时预设音乐舞蹈场景，后由其执笔创编。另一种途径也是我们最为提倡的，就是鼓励学生自己编写剧本，学生们的想象力、创编能力往往会超乎我们的想象。在写作的过程中应注意以下几点： 1　剧本内容可以是丰富多彩的，如描写校园生活、社会现象或是改编文学著作、童话故事等。也可根据教学或是演出主题的需要来确定内容。 2　建议多使用学生生活中的题材，注重时效性，这样既容易让表演的学生入戏，又容易与学生观众产生共鸣。 3　剧中的人物形象应尽量根据本校生源的特点来设定，使用本色演员演出将事半功倍。 二、音乐的选配 音乐是音乐剧的灵魂，它既要抒发感情、表现人物的内心，又要交代情节、表现戏剧冲突。它可以是多种形式，主要包括歌曲(独唱、重唱、合唱)、舞蹈音乐和背景音乐；也可以是多种风格，如民歌、爵士乐、乡村音乐、校园民谣等。建议一部音乐剧小品使用四一六首乐曲。音乐的配置有以下几种方法： 1　根据剧情创作全新的音乐。这样的好处是音乐的长短、起伏、高潮设置都可根据剧情准确地展示，缺点是难度大、制作费用高。对作曲者的要求也很高：所写的音乐是否动听?情绪是否准确?是否烘托了特定的环境?等等。 2　选用现成的音乐。采用现成的曲调加入改编歌词，强烈推荐使用教材中的乐曲和歌曲，这样不仅使课堂教学得以延伸，又能节省排练时间。这种方法较为实用，既节省创作时间，又能省下一大笔开支，只需简单的音乐编辑即可完成，而且使用现有的歌曲，观众们都比较熟悉，容易产生亲和力。 3　利用学校现有的乐队演奏音乐。但笔者个人认为这种乐队演奏只属润色作用，不宜太多。一方面是乐队演奏水平的问题，另一方面是乐队的配器、排练要花掉大量时间，有可能顾此失彼，耽误学生的学业。 三、歌词的编写 歌词是语言和音乐结合的艺术，它在音乐剧中有一个很优雅的名称――剧诗。从字面上我们不难看出音乐剧中的歌词与一般声乐作品歌词的区别，它要兼顾“剧”与“诗”的特点。首先，音乐剧的歌词与剧本密不可分，它可以帮助观众了解剧情，了解剧中人物在特定场景中的内心感受。其次，音乐剧的歌词具备“诗”的特点，注重押韵，一般短小简练、朴素上口、容易哼唱。无论是改编现成歌曲的歌词还是创编全新的歌词，在写作过程中都应注意以下几点： 1　歌词要与剧中的音乐和情绪相配合，共同构成一首完整的歌曲。 2　歌词要注意刻画人物的形象，与角色性格、身份及特点吻合。 3　尽可能地设计韵脚，自然的押韵是歌曲成功写作的关键因素。 四、舞蹈的创编 舞蹈是音乐剧中最灵动的舞台表现方式。它可以交代剧情、推动剧情的发展，又可以抒发人物的内心感情，也可以调动观众的情绪、渲染舞台气氛。建议音乐剧小品大约使用二至四个独立的舞段，形式可以多样，如独舞、双人舞、三人舞、群舞、边歌边舞等；现代舞、民族舞、芭蕾舞、踢踏舞等各种舞蹈语汇都能使用。在创编舞蹈动作的时候应注意以下两点： 1　舞蹈必须同音乐剧中特定的戏剧情节、人物性格、人物情感、规定情境等有机地结合起来，具备戏剧属性。 2　考虑学生的实际舞蹈水平，大胆使用各种舞蹈语汇。