民族民间音乐课中审美教育.docVIP

民族民间音乐课中审美教育 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于民族民间音乐课教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。 “音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分”。民族民间音乐作为人类文化的重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。 民族民间音乐课是高师音乐专业学生的必修课，也是诸多课程中惟一以我国民间音乐文化为教学内容的课程。综观高师音乐专业的课程体系，从音乐理论课程到技能技巧课程，其教学内容大都以西方音乐技术、理论体系为主。相比之下，我们的民族民间音乐课程就处于相对薄弱的环节，所占课时较少，学生对该课程的重视程度也很不够。这种状况持续了相当长的时间，有些学校甚至取消了民族民间音乐课，或是把它合并到其他的课程中。笔者认为，这种教育思想是十分片面的，甚至是危险的。作为培养音乐教师的“工作母机”，如果高师音乐教育专业都不重视我们的民族民间音乐，这种状况延续下来，就会造成大、中、小学生民族音乐素质低下的恶性循环。那么，我国举世公认的丰富的民族音乐文化如何能够得到传承与发扬？又何谈“发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育”？这确是每一位音乐工作者、尤其是从事音乐教育的老师们应该深入思考的问题。 造成民族民间音乐课程在高师音乐专业中不受重视的原因是多方面的，既有社会大环境对民族民间音乐的冲击这一客观影响，也有课程自身存在的不适应当前教育发展而急需改革的主观因素。那么，作为教师，如何在其主观因素上下功夫，在教学中寻找突破口，探索出一条民族民间音乐课程改革的有效途径，把学生吸引到民族音乐课堂中来，使他们领略到祖国民族民间艺术的独特魅力，培养他们对民族音乐的热爱，是我们义不容辞的责任。 “新课标”中第一部分关于课程性质的论述中强调了音乐课程中的情感性和体验性。通过不同题材的音乐作品，使学生“充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感”，从中受到感染而产生强烈的情绪反应，促进学生的个性发展。 由此反观我们高师的民族民间音乐课程教学正是欠缺或者忽视了音乐的情感性和课程中的审美理念，过于强调了课程中理论知识的灌输而使整个教学过程显得枯燥，难以调动学生的学习兴趣。其实，我国的民族民间音乐精彩纷呈，风格各异，艺术精品数不胜数，有着取之不尽的教学素材。只要我们更新教学观念，改革教学方法，把“审美”贯穿于教学全过程，挖掘民族民间音乐的审美内涵，以音乐的感性之美引起学生情感上的共鸣，激发学习兴趣。 我国音乐教育家张肖虎先生曾经指出：“重视民族音乐学习，把民族民间音乐纳入基础课是战略性做法。”这里其实存在着一个民族民间音乐的传承问题，高师的音乐课堂可以说是一个重要的传播优秀民族音乐文化的园地，作为这块园地上的“园丁”，我们有责任努力改进本课程中落后于当前教育思想和教育观念发展的不利因素，使“民族民间音乐”课成为学生喜闻乐见的课程，促使他们了解、掌握更多的民族音乐素材，应用于将来的工作中去。让我国优秀的民族音乐文化从我们及我们的学生手中一代代地传承下去。正如“新课标”中提到的：“要弘扬民族音乐，……使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。” 一、更新教学观念，使“审美”贯穿于教学全过程 长期以来，教学内容单一，教学方法陈旧，过于强调理性化的教学内容而忽视感性化的音乐之美，使学生对民族民间音乐产生了“土气”、“陈旧”的错误印象，这是本课程的主要症结所在。新的音乐课程理念是以审美为核心，音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与其他学科不同的教学特点，主要体现在音乐教学是从感性入手，以情动人、以美感人。也正是音乐教育的这种特点，才使得音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，它能更直接地进入人的情感世界，引起思想上的共鸣，获得美的体验。遵循音乐教学的特点，就应努力使课堂教学成为完整的审美教学过程，让“美”渗透于教学的各个环节，贯穿于音乐教学的全过程。 首先，要围绕着“审美”这一核心，去选择相应的教学内容。笔者认为：教学内容的选择应遵循两个原则，第一，必须是美的。只有美的作品，才能使学生受到美的熏陶，从而提高他们的审美能力。第二，必须是典型的。我国民族民间音乐非常丰富，仅“民歌”部分就含有劳动号子、山歌、小调三大部分，各个部分中又含有不同地区、不同民族的风格各异的作品。应从不同角度、不同层次中选择主题鲜明、风格性强、旋律优美的作品介绍给学生。如四川民歌《槐花几时开》的含蓄、委婉之美；陕西民歌《三十里铺》的纯朴、真挚之美；山西民歌《看秧歌》