让学生学会用“心”聆听.docVIP

让学生学会用“心”聆听摘 要：音乐是声音的艺术，让音乐通过听觉浸润心灵，才可能使心灵迸发创造性的音乐。本文从学生学习钢琴兴趣、学生的乐感和节奏、学生正确的弹奏姿势、手型、和放松手指弹奏的能力及学生的演奏技术的培养，教会学生用“心”聆听，发掘和注意倾听自己内心的声音，让内心的音乐先于技巧，先于手指动作产生，并生动地记在心里。 关键词：培养；学生；钢琴；聆听 中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）11-0181-01 近几年来，中等职业学校中部分学生对钢琴课不太重视，学习劲头不足。作为钢琴教师，笔者深感担忧。那么，如何使学生的学习富有热情和效率？如何使学生对所学知识的掌握更为主动和全面？如何让学生学会用“心”聆听？笔者认为在钢琴教学中应当注意以下几点： 一、培养学生学习钢琴的兴趣 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。爱因斯坦有句名言兴趣是人类最好的老师”。那么如何一让学生对钢琴学习保持着浓厚的兴趣和热?情？一是教师、家长齐抓共管。教师不仅要教好学生，还要指导家长合理辅导，让家长正确认识儿童学习钢琴的目的，使孩子在学琴的道路上能健康的走下去。二是因材施教，降低技术难度。在儿童钢琴教学中，不要把技巧技术上的训练作为唯一的目的。始终要明白，钢琴教育是艺术教育，审美教育，它要求儿童在愉悦的气氛中接受美的教育。三是正确认识业余考级和音乐活动。如果有条件，教师和家长都应鼓励孩子参加音乐表演活动，让他们在音乐实践中锻炼自己，在音乐实践中发展自己。让学生参加业余钢琴考级或音乐活动，不是钢琴学习过程中的唯一选择。教师和家长不要因为一味的让孩子提高钢琴演奏水平，而忽略了培养孩子的学习兴趣。四是采取多种形式，培养琴童学习兴趣。儿童注意力持续时间很有限，因此，培养孩子学钢琴的兴趣要多样化，方法要灵活，形象要生动，让孩子在快乐中学习，在快乐中成长。 二、培养学生的乐感和节奏感 音乐是声音的艺术，让音乐通过听觉浸润心灵，才可能使心灵迸发创造性的音乐，这是学习音乐的正确途径。因此，我们要让学生多听各种风格、特色的乐曲。德国钢琴教育家齐格勒主张，在钢琴教育上要“以心聆听”自己弹出的声音，来调节演奏效果。因此，培养学生聆听音乐，一定要帮助他们发掘和注意倾听自己内心的声音，让内心的音乐先于技巧，先于手指动作产生，并生动地记在心里。 那么如何培养学生的节奏感呢？我认为可以利用钢琴进行律动教学。教师在演奏钢琴曲时，可以让学生通过拍手、跑、走、跳跃、摇摆等动作来感受音乐的节奏、力度、速度的特点；让学生运用动作幅度的大小，来表现音值的长短变化；让学生运用手势或形体动作来体现钢琴音乐旋律线的起伏、音调的变化与节奏；学习一首新曲子时，带领学生打节奏；让学生分组练习多声部节奏。 三、培养学生正确的弹奏姿势、手型、和放 松手指弹奏的能力 钢琴弹奏的正确坐姿势的关键是是座位与钢琴的良好摆放间的关系，是指弹奏着坐在琴凳上，双手放在键盘上，双臂自然恰当的垂在身体的两侧，座位与钢琴的距离远近合适，不应太近或者太远，面对键盘居中，不偏右也不偏左，前后、左右、高低都要合适、正确。正确的手型应该是指关节（一关节和二关节）与掌关节（三关节）自然弯曲，从侧面看，整个手型呈圆弧型。对于弹奏钢琴的手指来说，最重要的支撑环节是指甲关节（即第一关节）和指掌关节（即第三关节）。手指的支撑能力即主要指第一关节和第三关节的坚固性与它的承重能力。人手的十个指头，在这方面的天生素质是各不相同的有的孩子大指的指掌关节特别软弱，一承受重力就塌陷进去。这是很坏事的一种毛病和缺陷，需要认真加以纠正。办法是用另一只手的二指将塌陷的关节抠出凸起，先用外力帮助它以正确姿势去完成支撑。经过一定训练过程，肌肉能力增长了，就可以改变过来。 四、培养学生的演奏技术，教会学生用“心”聆听 钢琴演奏技术是为音乐内容服务的，音乐表现是钢琴演奏的最终目的，也是唯一目的。技术学习得越全面，掌握得越自如，就越能得心应手地表现音乐内容，技术必须和音乐表现结合在一起。音乐表现靠全面的文化修养、艺术功力和广泛渊博的知识。我们应帮助学生对构成作品的一系列手段如：调性、旋律、节奏、速度、风格层次、句法等分析研究，理解得越透彻越合理，对作曲家的意图就会表现得更充分，就有可能真正理解和挖掘乐曲中的真实含义，弹奏起来才能得心应手。另外，教师如果能将唱歌、视唱练耳、乐理、音乐作品分析、音乐史等知识融合起来教给学生，那么，钢琴将会起到把各种音乐知识进行整合的作用，在这个整合的过程中，学生的综合音乐知识和学习能力也随之得到加强，从而使学生能更好地把握作品，成功演奏作品。可以运用以下方法； 1.兴趣法。钢