论情绪、情感在儿童画中重要性.docVIP

论情绪、情感在儿童画中重要性有人说，儿童是幼稚的、天真的；童心是神奇的和美妙的；童心是最富于幻想的，儿童是艺术家。人世间能和真正的艺术家媲美的只有儿童。西班牙绘画大师毕加索说：“成人应当向儿童学习美术。”俄国著名艺术家康定斯基说：“儿童画直接从他们的精神情绪深处所构成的形式，岂不要比那些希腊式的模仿者的作品更富有创造性吗？”儿童画虽然寥寥数笔，貌不惊人，却在简约中形神具备，大有“稚拙中见生动，平淡中形神具备”的意境，给人以美的感受。有时，粗略一看，我们会觉得儿童画是那样的散漫随意，甚至杂乱；有时，还似乎十分荒诞离奇，但如果细细品味，儿童画却幅幅不失造型艺术的特征，生动地反映儿童不同于成人的认知方式和情绪情感。现代好多画家都在追求一种纯真的情感，追求返璞归真，岂不知儿童得天独厚地具备这些令人向往的东西，因此要对儿童画引起充分的重视。 目前，儿童美术教育中存在着一些问题，即儿童美术倾向于绘画模式、技能的训练。如，造型的模式化，一般画小朋友的时候是圆脸加三角形的身体或方形的身体，小鸟则是圆与三角的组合，涂色也是千篇一律。出来的作品太过机械化、程式化，缺少了“灵气”。在目前的教育形势下，美术教育的目的并不是培养画匠和技术人员，而是培养具有艺术情感、高素质的创造人才，培养他们对生活积极快乐的人生态度，而不只是在乎现实的价值。美术教育的根本目的就是使学生得到全面健康的发展。 绘画是儿童表达自己情绪、情感的一个重要途径。儿童用自己的画来表达欢快和喜悦，表达自己的愤怒与忧虑。成人在心里承受压力时会通过适当的途径来调节自己的心理状态。当然，儿童也会通过一定的方式来消除心里的紧张，宣泄和释放积压的能量，以维持心理的平衡。那绘画就是他们宣泄情感的一个重要的方式。 有人认为艺术感觉是一种天赋，是天生的而不是后天的。我认为不然，我认为艺术感觉更重于后天的培养。感情是艺术的最重要的因素，没有了感情，就没有了艺术。人的一部分情感是后天培养的，特别是一些高尚的、超脱的、美好的情感。在美术教育中教师应有意识地进行情感的教育，把着眼点放在培养儿童美好、健康、丰富的感情上，让他们懂得爱、懂得恨，具有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。 在我们的教学中应如何对儿童进行艺术情感的培养呢？我认为可以从以下几个方面来尝试： 1.不知大家有没有发现，一般爱画画的儿童对美的感受力特别强，成人也一样，他们具有一种对美的特殊的艺术情感，能从平凡的人和事中捕捉到美的信息与感受。所以，教师在教学中也应特别加强学生感受力的培养训练，重视学生的视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉的培养，让学生有意识地去听、去摸、去闻……然后要求学生说出其感觉，让他们动手画画。这样他们的感受力就会更细腻、更敏锐。 2.我们应有意识地培养儿童对事物的兴趣，常听家长说，我的孩子对画画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就随他吧，有时老师也会错误地认为没有兴趣就不要学了。其实，这是一种消极的态度，这不利于孩子的发展。只有孩子对事物感兴趣了，他才会注意地看、听、摸，耐心地去观察、去体验。兴趣是感情的基础，对周围事物感兴趣了，对周围事物的感情也会越来越深。如果，连兴趣都没有，对周围事物缺乏好奇感与兴趣，缺乏感情，那他的感觉也是迟钝的、麻木的，更谈不上艺术感觉了。 3.我们应大胆培养儿童“奇思异想”的能力，鲁迅说“孩子是可敬佩的，他常常想到星月以上的境界，想到地面以下的情况，想到花卉的用处，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”绘画需要想象，儿童在造型、构图、涂色等方面无不充满了想象。儿童画的这种奇思异想在成人的绘画中是很难找到的。儿童在认识过程中，除了通过感觉器官感知事物，或者回忆曾经感知过的事物表象以外，还会在外界刺激的影响下产生一些从来没有直接感知过的、甚至是现实生活中尚未存在的、或者是根本不可能存在的新形象，儿童在书本中或电视里看见过火箭和宇宙飞船，也在天空中见过的星星、月亮和太阳，他们可以通过想象，就在纸上画出了自己乘坐自己设计的飞船去宇宙的情境。儿童在绘画等活动中发展的想象力和创造力比起他们掌握一些书本知识要重要的多。想象是一种身临其境的感觉，是一种神游，犹如亲自看到、听到、摸到、体验到的一样。我们在教学中要用激情来感染学生，情与景交融，让学生投入感情，才会感受享受美，画出的画才会以情来感动人、打动人。 儿童的感情是如此的纯真与善良，我们要好好地引导和培养，让他们憧憬着美好的生活，向往着美好的未来，有着健康的身心，这样才是新世纪的全面发展的人才。■ 1