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论钢琴教学中几点非技术因素重要性摘 要：钢琴学习不仅是围绕着钢琴艺术本身的技术问题，而且联系到音乐艺术的几乎全部问题。因此，钢琴教师不仅要对学生进行钢琴弹奏技术的指导和训练，还要重视其它非技术因素的培养和训练，使学生真正、全面地感受和学习钢琴知识，并从中得到乐趣。本文将针对钢琴教学中几点比较重要的非技术因素进行简要分析和阐述。 关键词：人文素质 创造力 想象力 情感 钢琴作为一门提高音乐素质及修养的艺术门类已经被越来越多的人们所青睐，一股学习钢琴的热潮也随之到来。钢琴的学习是一个艺术性和技术性很强的复杂活动。我认为学好钢琴有两大因素：（一）技术因素；（二）非技术因素。钢琴的技术主要是指人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。要想弹好钢琴首先要做到十个手指能够干净利索、坚挺有力地在钢琴上飞驰。想在整体上做到完美就还得需要非技术因素的协调和配合，而人们往往对这些非技术因素很是忽略，从而导致钢琴学习和表演变成单调乏味的机械操作，使音乐失去了灵魂，这不得不引起我们的深思。下面我就自己的体会结合钢琴教学中几个比较重要的非技术因素谈一下我的感受。 一、要重视学生在钢琴方面的人文素质教育和培养 人文素质是指在通过各种教育活动，使人类优秀的文化成果内化为受教育者的人格、气质和修养，从而成为维系社会生存和发展的重要因素。钢琴艺术本身所表现出的民族、地域、时代、宗教、伦理、道德、民风、习俗、风格等音乐文化特征，无不打上了深深的人文科学的烙印。因此，在学习钢琴时就应该广泛地摄取包括哲学、经济、历史、法学、文艺、伦理、语言学、民俗学以及其他社会文化和相关姐妹艺术在内的人文学科理论知识，不断丰富自己的人文素质内涵，提高道德修养和艺术修养，发展审美能力，以全面促进钢琴学习层次水平的提高。我们当前的钢琴专业学生就存在着人文素质水平偏低的情况，他们在学习过程中多半只关心乐曲的技术处理,很少去了解作品的深层思想、道德、艺术内涵及民族、时代特点，使音乐枯燥且机械。就连世界殿堂级钢琴艺术家赵胤胤也曾这么坦城地说：“我们这一代演奏家大多4岁就开始学琴，整个青春都在琴键上度过，根本没有时间学习 文化，我觉得现在是时候补补文化课了。”看来，提倡对学生进行人文素质的教育和培养势在必行。 二、培养学生在钢琴方面的创造力和想象力 创造力和想象力是人类与生俱来的，它是推动人类社会前进的原动力。当今社会是一个经济飞速发展、精神文明建设日趋完善的社会，充分发觉自身的想象力和创造力是立足于这个社会的重要条件之一。 我们现在的学生依赖性太强，不习惯独立思考。比如，我每次给他们布置下的曲目，大部分的学生在下一次来回课时会提出同样的问题，那就是“这首曲子是什么意思？”最开始我会立即将“正确答案”告诉他们，可是后来我发现他们每次拿到新的曲目都会有这么一问，丝毫没有一点进步。因此我开始做一些启发他们想象力和培养他们的创造力的一些尝试。对于程度稍浅的学生我会给他们一个特定场面或环境并加以示范，让他们用讲故事的形式或画面的形式表达出来。我们都知道音乐的表达是抽象的，是非常不容易能够把握的，可是将这种抽象的艺术变成具体的语言或是绘画，我想事情就简单了。比如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，学生们会很快联想到美丽的田野、骑着牛的牧童以及牧童的笛声、歌声，这时教师要启发式地讲：乐曲的主题再现、描绘了美丽的江南田园景色，弹奏时要抒情、流畅，而中部的跳音则表现了小牧童的活泼可爱，弹奏稍快但不急促，还要略显活跃。这样学生就会很快接受并很好地完成。对学到一定深度的学生，我会配合一些音影资料让学生展开联想，并即兴创作一些小型乐曲或为一些小型歌曲配伴奏。他们个个都觉得自己就像作曲家一样，有了乐趣学习也就变得很轻松了。我曾在某本书上看到这样一句话：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”因此，在我们的钢琴教学中也要重视和培养学生丰富的想象创造思维能力，使他们在获得大量知识的同 时，还能够充分发挥他们的创造才能，以适应社会发展的需要。 三、要重视培养学生的情感世界 音乐最易使人在情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。情感教学会使学生积累和养成良好的习惯和经验，能铸造人的精神世界和经验世界，能培养学生的良好性格。这也是当前为什么有越来越多的人们重视音乐素质教育的原因之一。那么如何用钢琴来培养学生的情感呢？我认为有以下几个途径。 1.体验情感。钢琴曲是没有歌词的器乐曲，以抒情见长，形式比较抽象化，对学生而言比较难把握。因此，教师首先要处理和把握好每首乐曲的情感基调，作必要的示范和讲解，让学生能够充分感受到教师在处理乐曲时的激情，从而使他们得到真正的情感熏陶。 2.交流情感。试想一下，一个人在什么样的条件