音乐师范教育概念及其教学实践.docVIP

音乐师范教育概念及其教学实践1986年，李1.引导学生们了解主修学科；2.向学生传授多方面的知识内容；3.引导学生了解人们如何学习特定科目(亦即教师学科教学知识)。 但我们如何培养音乐教育师范学生对上述内容的正确理解呢?首先，对这些内容进行正确的解释非常重要。现今学校的教学实践毫无例外采用的是学习与教学相结合的固定模式，亦即学习过程是人们创建对于自身体验的理解过程，此外不可能有其他的学习方式。通常说来，学习是一种自觉的行为，大多数情况下都是需要他人的帮助和支持的。从本质上说，教学是一段经过设计的经历体验过程，期间需要不断地给学习者积极、互动的体验经历，并提供各种支持和帮助。如果说，音乐教学还应包括学生在演出过程中体现出对演出作品的理解的话，那么，音乐教学即是包括对于音乐、学习和教育，以及对音乐学习和教学内容的综合理解。然而，哪一类课程能够培养学生的这一综合理解能力?这种课程怎么样才能系统地给学生们提供上述三个方面核心内容的学习机会，以及了解它们之间是如何相互渗透、相互影响的?显然，一套凌乱的课程系统是不可能取得这样的效果的。学生们必须理解理论和实践的关系――实践来源于理论和信念，即使是低年级的学生也需要把久经锤炼的理论知识与真正的实践相结合。 音乐史、音乐理论和表演等通常都是具有丰富理论的课程，而不是完全着重于如何进行音乐教学的课程。很多理论家都曾经指出过，所谓的理解力，即是在学科涉及范围日益广泛的情况下能够对所学内容进行快速辨别的能力。因此，一名音乐教师的理解力就是在音乐、教育和音乐教育涉及范围日益扩大的情况下能够进行快速辨别的能力。要想帮助学生们提高这种能力，教师要和音乐师范学生共同努力，并就教授什么内容和如何进行教学等问题进行交流。每一位教师都应该了解和珍惜自己在整个过程中所扮演的角色。 音乐的概念 自从1959年的伍兹霍尔会议和1960年杰罗姆乏经验的音乐人设计出专门的系统教育内容，也会给中学或大学里的教师与已经拥有基本音乐知识的学生带来不少问题。不是说经验丰富的音乐人在工作中不会涉及所有的音乐元素；而是说这些元素不是他们的工作重点。 音乐是一个多维的整体，应该考虑从音乐的维度、多元性的交替等方面来建构教育内容。例如旋律，其音调、节奏、和弦以及节奏等是多元性的。而将风格、类型、结构、情感本质，以及文化、历史背景等维度进行交替的方法，对于丰富音乐人的经验则非常有效。或许，音乐维度的观念能够更为有利于推动我们思考音乐学习和教育。　从上述观点出发，音乐教育意味着用多种方法推动音乐进展的过程，一个人达成自己既定目标的能力是完全能够帮助他或她有效地完成这个进展过程的。现在很多的音乐师范教育内容都是根据这个观点来制定的，音乐师范学生所参与的是以培养音乐修养为主的课程，而不是要培养出表演者、作曲家、史学家或理论家的课程。 学习的概念 如前所述，现在人们普遍认为教育的最佳方式是了解、学习和传授，它包括了哲学和心理学的基本内容。音乐学和音乐理论等其他领域采纳了这一观点。认识到人类学习过程(以及教学过程)的复杂性，有利于帮助教育工作者们寻求新的教学方式，使得课堂学习内容能够和人们从课堂外、从社会上、从亲戚朋友身上、从生活中获得的知识同样丰富。从社会文化和建构主义观点出发，教育工作者们已经逐渐认识到了所有的知识都具有社会性。这并不是说我们不能够通过自己的体验进行学习，而是说即使我们通过自己的体验进行的学习也是人类相互影响相互作用的结果。在社会文化背景内，学习往往发生在参与者们分享各自的知识的时候，分享知识就是一个人去教导另外一个人或者向别人学习。由教师设计经历体验过程并邀请学生们参与其中；当学生们参与时，教师要对他们予以支持和帮助，了解人们学习的方式方法，利用所掌握的知识制定出的教学实践才是真正意义上的实践。 音乐学习的概念 音乐教育的最佳实践方式应该是把音乐的核心内容以及音乐和学习的真正概念相结合。在建构主义形式的音乐课堂上，学生们通过表演、创作和聆听等方式接受音乐(反对把音乐作为一门特殊学科来传播的观念)，能够增进对音乐维度、多元性和维度交替等方面的理解，让他们能够解决音乐问题(那些本属于真正的音乐人的疑难问题，例如表演问题、创作问题和聆听问题)。学生们还有很多机会能够和同学以及老师分享自己的观点(音乐话题以及对于音乐的理解等)，并能够获得大家对于自己观点的反馈意见和评价，能够在真正的音乐氛围中逐步提高自己的音乐修养。 实用音乐师范教育课程 音乐教育课程能够帮助学生们逐渐树立起对于音乐、教育以及音乐教育的重要性和真实内容的理解，以便在学习过程中加强各方面知识内容的内在连接，使掌握的知识更有条理、更全面。 提高学生的理解能力是进行有效的音乐教学的首要条件。以美国大专院