音乐教育不仅仅是技术教育.docVIP

音乐教育不仅仅是技术教育看了艺术片《李斯特狂想曲》，我感受颇多。其中吉普赛祖母的一句话，更是深深地震撼了我。那是祖母对片中主角李斯特说的一句话，“你掌握了全部技巧，但不用心”。李斯特，这位在西方音乐史上有着崇高地位的钢琴家、作曲家，居然也会被人说“不用心”。我一开始觉得这是影片虚构的，但当我看完整部片子后，我不得不承认祖母的话是合情合理的。 确实是这样，一个音乐家如果“不用心”，即使他有再高的技巧，他的音乐也是不能打动人的。类似的例子在中国古代早已有之。相传伯牙早年曾随成连先生学琴，三年后就基本上掌握了古琴的全部演奏技法，但演奏时却不能聚精会神、情志专一，因而不能准确地表现乐曲的内容和意境。为此，成连带着伯牙一起来到东海的蓬莱山上，让伯牙留在山上练琴，自己借故离去。伯牙独自一人寄居在山上，眼前杳无人迹，耳边只传来汹涌澎湃的海涛声和悲苦哀怨的鸟鸣声。伯牙屏息静听，冥思苦想，终于恍然大悟：原来这大海、这山林、这涛声、这鸟鸣就是我最好的老师啊!伯牙在空旷的山林中。面对着大海弹起了琴。这时的伯牙不仅能聚精会神、情志专一、乐思如流、意绪超远，而且有感而发，创作了一首琴曲《水仙操》。十天后，成连接回伯牙，伯牙感激不尽。从此，伯牙成了一位闻名遐迩的琴师。这个故事所讲述的道理与《李斯特狂想曲》中祖母说的话不谋而合。 这里的“不用心”，我们可以理解为“重技能、轻音乐”，“重知识、轻审美”等等。在我们现今的音乐教育中，这种现象还比较普遍地存在着。随着人们生活水平的不断提高和素质教育的不断推进，越来越多的家庭开始注重子女的艺术教育。一些个子还不及钢琴高的小孩去考十级八级也不是什么新鲜事了。但问题在于。这些琴童中，有很多技巧很好，但音乐表现很一般。究其原因，是有些教师平时在教学中一味注重技能技巧的训练提高，忽视了音乐表现能力的培养。而在学校的音乐教学课堂上，学生掰着指头用1、2、3换算do、re、mi的现象还时有发生。长期以来，我们一直孤立地把“双基”作为主导或唯一目标，忽略了学生的兴趣、情感和自我表现能力。学生常满怀希望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却又总是失望地发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。 音乐作为艺术的一种，它通过有组织的音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。任何一个音乐作品都有着丰富的思想感情，而不是干巴巴的音符的再现。因此，要演奏(演唱)一个音乐作品，就必须带着感情(音乐性)把它表现出来，教师在教学过程中就要避免“重技能、轻音乐”的做法。 所以说音乐教育不仅仅是一种技术教育。奥尔夫曾说过，音乐教育是人的教育。它是对学生进行审美教育的重要内容和途径，它是丰富学生精神生活，促进学生感知、想象等方面健康发展，潜移默化地陶冶学生道德情操的重要阵地。在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想感情的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育重要的不是“教”，而是把人皆具有的音乐潜能激发出来。这就要求让学生在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习和欣赏古今中外优秀、健康向上的音乐，引导学生去发现美并学会科学地审美。在对作品的赏析过程中，引发学生的审美情趣，并使其逐步形成正确的审美观，提高其审美能力。美作为一种属性体现于事物的方方面面，人不但要会欣赏美，还要会表现美，更要会创造美，这包括美的生活、美的艺术、美的人格等等，用美的音乐美化人的心灵，开启学生审美、创造美的意识。 所幸的是，随着基础教育课程改革的大力推进，音乐教育改革方兴未艾，国家制定了具有前瞻性、发展性的新音乐课程标准和艺术课程标准，并在全国逐步推行。新课标以学生的审美体验为核心，以音乐实践活动为途径，体现了“审美、创造、交流和传承”的教育思想，它标志着以传授音乐基本知识和技能为目的的传统课堂教学形式的解体以及“以人为本、重在审美”的新教学目标的确立。在新课标中，音乐课程目标内含了情感态度与价值观、过程与方法论、知识与技能三个层面。尤为值得注意的是，新课标把“情感态度与价值观”放在了音乐课程目标的首位，这在一百多年来的中国音乐教育史上是前所未有的。这样做是由音乐课程的性质和价值决定的。音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。对于音乐课程来说，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。所以说，音乐教育的根本机制。在于有情感的教师面对有情感的学生。从教育目标这个角度来说，音乐课程最核心或者说第一位的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣和审美能力。 我深信，随着“新课标、新理念”的逐渐深入人心，在每个音乐教育工作者的努力和全社会的支持下，我们的音乐教育事业一定会欣欣向