巴赫《d小调托卡塔与赋格》 - 世界大学城.PPT

巴洛克音乐;;;巴洛克建筑 17～18世纪 在意大利文艺复 兴建筑基础上发 展起来的一种建 筑和装饰风格。 其特点是外 形自由，追求动 态，喜好富丽的 装饰和雕刻、强 烈的色彩，常用 穿插的曲面和椭 圆形空间。 ;;凡尔赛宫内部; 《圣乔治杀龙》 鲁本斯（德国）; 鲁本斯在这幅画中关注了人体和马匹之间在色彩的上的对比，夸张地表现了人仰马翻的纠缠场面，线的动感具有一种狂热的色彩，画面的造型很具有戏剧性，混乱而有动感。是一种富有装饰性的构思，这是特有的巴罗克风格。 ; 巴洛克建筑用波浪形墙面表现盘旋起伏的运动感，用鲜明的光影对比造成戏剧性效果； 巴洛克音乐以流利酣畅（运动感）的多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色对比取得同样的戏剧性效果。 巴洛克是欧洲从封建主义向资本主义过渡的时期，社会上充满了矛盾。 巴洛克虽仍是宗教在起重要作用的时代，但欧洲宫廷将有成为音乐文化的中心的趋势。 ;; 又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。 “通奏”指有一个独立的低音声部在整个作品中持续。这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部和低声部，作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出，为了提醒演奏者，作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字一般表示在低音与上方声部之间所构成的音程。如用数字6表示低音的上方奏出6度音程。 “数字低音”至少需要有两名演奏者，一人用低音乐器如大提琴、低音提琴、大管等来演奏低音线条，另一人用古钢琴、管风琴、吉他等乐器来填充、实现和声。这种方法把和声的实际填充和完成交给了演奏者。 ;; 音乐在巴洛克时期的社会地位 ;返 回;（一）意大利歌剧;返 回;返 回;返 回; ;2、英国歌剧;视频听赏 第三幕《迪多的悲歌》;三、巴洛克时期器乐的发展 （一）、德国的键盘音乐;;返 回;返 回;返 回;四、巴罗克晚期的两位大师 （一）、亨德尔 ; 亨德尔（Handel，1685--1759）出生于1685年2月23 日出生于德国中部的哈雷，他的父亲是理发师兼外科医生，一开始他反对亨德尔学音乐，他希望自己的儿子将来成为一个法律家，然而亨德尔从小对音乐就有着浓厚的兴趣。小时候他常常在夜深人静的时候默默地在心中祈祷着：“要是爸爸妈妈都已经睡着了就好了” 在亨德尔家堆满旧家具的阁楼上有一架落满灰尘和蜘蛛网的古钢琴，6岁的亨德尔经常在深夜里悄悄地爬起来，垫着脚尖爬到小阁楼上去弹琴，美妙的琴声顿时飘逸而出。“真奇怪！深更半夜还会有人在弹琴？”; 亨德尔到意大利后，周游了佛罗伦萨、罗马、威尼斯、那波里等地，观看了许多意大利歌剧的演出。他在渐渐熟悉了意大利歌剧及器乐音乐的风格和写作技巧后，自己开始创作一些意大利风格的歌剧、清唱剧、康塔塔等作品。 1710年，亨德尔返回德国，担任了德国汉诺威宫廷的乐长，当时的德国宫廷崇拜意大利和法国艺术，这对早已熟悉外国风格的亨德尔来说，工作驾轻就熟。同年他奔赴伦敦，在伦敦上演了他的歌剧《吕纳尔多》，使他名声大震。后来在伦敦他又上演了几部歌剧，英国女王决定赐予他终生的年金。1726年，亨德尔36岁的时候，加入英国籍，定居英国。 定居英国后，亨德尔就开始组织新建立的皇家歌剧院，上演意大利和他本人创作的一些歌剧作品。在这期间他创作了许多优秀的歌剧，如《凯撒》、《亚历山德罗》、《理查一世》等。但同时他在英国也遇到了许多的麻烦和困难，英国的平民百姓认为他写的是意大利歌剧，代表贵族的欣赏趣味；而贵族听众又有些看不起他。 更重要的是，大批的伦敦人，特别是新型的中产阶级观众已经开始厌恶意大利歌剧，觉得这是一种难以理解的用外国话演唱的贵族艺术，距离他们很远。1728年，在英国上演了一部名为《乞丐歌剧》的歌剧，盛况空前，获得巨大成功，赢得了市民阶层的广泛欢迎，在伦敦首演后，一个冬天连续上演了62场，打破了戏剧上演率的纪录。 《乞丐歌剧》的成功影响了亨德尔歌剧院的收入。固执的亨德尔不甘心失败，他想尽一切办法，如混用英语歌词，增加吕利式的芭蕾舞，但都于事无补。亨德尔的歌剧成为被嘲笑、挖苦的对象，他受到沉重的打击。 ; 亨德尔为什么失败了？他的失败在于他错估了国情，如果在意大利，他的歌剧应该是很兴盛的，在英国不行。他开始重新认识观众的现实要求和欣赏趣味，想到了“清唱剧”这种体裁有很多优势，象无需服装、布景，能够节约开支等，同时他可以不用为追求