试论当代中国动画发展与现代艺术关系.docVIP

　　试论当代中国动画发展与现代艺术关系 毕业 —摘要：艺术的主观性导致了现代艺术的发展；游戏、动画、广告已经渐渐的成为了现代艺术的三大载体；动画的概念和历史由来；中国动画发展的历史；当代中国动画发展的六大误区；动画与现代艺术的关系；中国动画发展的前景和前提；艺术征服人的最终理由还是美。 —关键字：艺术、现代艺术、动画、中国动画、 当代中国动画、前提和展望 意大利著名美学家克罗奇给艺术下了一个单纯而简洁的定义：“艺术是感情的表现，是单纯但具有首要意义的想象活动。”我对这句话的理解是—艺术是人对于客观事物在主观印象上的反映。也就是说，艺术，是主观的。 这一点在现代艺术上得到了充分的表现。就像一部影视作品，它可以被人认为是一部糟粕，却能够在国际舞台上得到大奖；或者是一幅没人能看得懂的现代绘画，却有可能价值上千万……从这一点上可以说明，每个人对艺术的理解都是不同的。而艺术又都是相通的，这也就导致了在现代艺术中已经没有一个很清晰的领域问题了—绘画中可以有雕塑和影视、音乐中可以有文学和工艺，甚至在任何一种艺术领域中加入一切。 也正因为如此，才形成了当前艺术领域“百花齐开、万家争鸣”的局面。可以说，艺术的主观性导致了现代艺术的发展。 再这样的一个背景前提下，我认为，游戏、动画、广告已经渐渐的成为了现代艺术的三大载体。 因为不管是美术、音乐、戏剧还是影视、舞蹈……凡是人类能够想象出来的一切可以被称之为艺术的东西，都无一例外的能够在此三者中被轻易的体现出来。 这里我要谈的是当代中国动画发展与现代艺术的关系。 动画的概念 —动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的历史 早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人J Steoious Phase of a Funny Face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人ccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。” 中国动画的历史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术