日本琵琶艺术.docVIP

日本的琵琶艺术 观枫院宗秋·作 源流与流派  正仓院所藏紫檀木画四弦琵琶的正面与背面 　　样式与现在日本所演奏的四弦琵琶没有太大差异，为中国唐代制品。琴体背面的木画为正仓院中屈指可数的珍品，表面彩色画（拨受部分）衬底为皮革制，从绘画技法来分析当属唐代早期画风，综观整个东亚乐器文物中，此器也是极其珍贵的精品，研究价值极高。 　　大家都知道，琵琶是从中亚诸国传入中国的，琵琶本是胡语，本来并不是乐器的名字，而是一种演奏术语。正手弹为“琵”，反手挑为“琶”。现在，这件乐器已经在我国彻底安家落户，并且得到了长足的发展，作为日常经常能欣赏到的民族乐器，深受音乐爱好者们的喜爱。那么，日本的琵琶是怎样来的呢？ 　　琵琶在日本的飞鸟时代至奈良时代之间，作为雅乐器的一种从中国传到日本。从平安时代开始盛行，至镰仓时代已经发展成为了日本民众喜闻乐见的一种独奏乐器。由于最初习练并传播琵琶的多为僧侣，所以以演奏吟唱琵琶行乞的“琵琶法师”们始创的独特流派“盲僧琵琶”成了日本琵琶流派的先驱。下面我就简略介绍一下日本琵琶诸流派的特点。 　　1．盲僧琵琶——这个流派有盲人僧侣创始并发展。可能由于古代日本除贵族和武士外，受过文字教育的只有僧侣的缘故，加上盲人的听力优于常人，在音乐的感悟力上独擅胜场，所以从平安时代到今天日本的九州地方，盲僧琵琶的流传从未停止。人们称这些僧侣演奏家为琵琶法师。这个流派的特点是以说唱历史故事如《平家物语》、《太平记》等为主，演奏随意而富于灵性，风格与雅乐琵琶迥异其趣。 　　2．乐琵琶——也称雅乐琵琶，飞鸟时代以来宫廷雅乐会中演奏唐风雅乐的正统琵琶流派。这个流派至今坚持保留古风，不提倡改革，在日常的演奏会中基本见不到了。只有在每年皇宫里举行定例雅乐会时能得一闻。优点是从演奏中可以窥见中国的唐代原音风情，缺点是食古不化，旋律感比较差。但毋庸质疑的是，这个流派在日本琵琶演奏界始终处于最高地位。 　　3．平家琵琶——镰仓时代以来，琵琶法师中出现了一批专门说唱以《平家物语》为蓝本，即讲述源平两个武士集团战争故事的僧人。后来就单独演变成为“平家琵琶”这一流派。这个流派因为用故事讲述佛教所谓“万法无常”的法理，重视果报思想，所以在中世纪的日本很快普及于普通民众之间。据记载，在最盛期，光京都就有演唱《平家》的僧人五六百人。这个流派将传统的盲僧琵琶的技法和系统提升到了非常专业的高度。可惜的是，从应仁之乱到战国乱世结束，平家琵琶开始走向衰落，尤其是江户时代，因为普通市民的爱好纷纷转向更通俗的三味线和筝等乐器，平家琵琶成了少数武士和贵族及知识份子的风雅音乐，完全脱离了大众。 　　4．萨摩琵琶——战国时代，萨摩（古代国名，现在日本九州地区的最南部）的大诸侯岛津忠良为了教育武士的子弟，命盲僧渊胁寿长院创作一批道德内容的琵琶弹唱作品，从此琵琶在这个地区得到了更广泛的流行，其流派成为萨摩琵琶。明治维新后，因为尊王攘夷运动的骨干力量多为萨摩藩武士，进入中央政府从政的萨摩藩士很多，所以萨摩琵琶也传入东京，并逐渐向全国发展和普及。这个流派的特点是注重内容，幽雅与悲壮并存。 　　5．筑前琵琶——明治时代中期，因为受萨摩琵琶的感染，橘智定根据盲僧琵琶和萨摩琵琶的综合技法创始了筑前（日本古地名，现在的九州北部）琵琶。筑前琵琶的演奏风格优雅哀伤，演奏者以女性为中心，在琵琶的形制上分四弦和五弦两种。因为面板用梧桐制成，所以音色较萨摩琵琶更为柔和，甚至可以弹出近似三味线的声音。 　　无论萨摩琵琶还是筑前琵琶，其曲目内容都以古代英雄传说和战争故事为中心，因为缺乏时代感，第二次世界大战后急剧衰退，一度甚至面临消亡。现在，在爱好者和研究者的努力发掘下，又焕发重生，并且成为主要被演奏的流派。 　　 　　日本奈良正仓院收藏的中国唐代传来的螺钿紫檀五弦琵琶，其形制、工艺之精美令人咂舌。这是世界上唯一被完好保存的唐代五弦琵琶，已经被日本政府定为国宝。此器为圣武天皇生前爱用的遗品，正仓院北仓宝物库中第一名品。螺钿贝壳镶嵌的图画极富中亚风情。 形 制 此主题相关图片如下： 　　上面讲了琵琶的几个流派，现在来讲一下日本琵琶的形制。无论是哪个流派的琵琶，其乐器的主体部分大致都一样。下面分别讲一下。 　　1．琴体——首先有一块靠近身体的背板，过去背板的素材多为花梨、紫檀或桑木，现在也常用樱木或榉木。琴面为表板，表板的材料，雅乐琵琶用栗木，萨摩琵琶用硬桑木，筑前琵琶则用软桐木。其中，只有萨摩琵琶的表板有稍微的凸面，其他都是平面。还有，任何流派的琵琶的表板上都有左右两个类似小提琴F字孔的半月形孔。此外，乐器的体积没有明确规定，各种体积都有。 　　2．柱——日本琵琶的弦马称为柱。用朴木作成。但筑前琵琶的柱是与背板用同种木料制成，表面贴有竹片。保留中国唐风的雅乐琵琶，因为把弦按在柱上发音的缘故，