审美能力培养在美术教学中缺失及其重要性.docVIP

审美能力培养在美术教学中缺失及其重要性中图分类号：G642文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）02-0000-01 摘要：生活中到处都有着审美的运用。如何提高审美能力成为了当今人们讨论的焦点。审美能力一般是指审美主体在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力,是在审美实践活动中,经过审美对象反复作用于审美主体而逐渐获得并不断丰富和发展的一种”特殊本领”,大致可分为审美感受能力和审美鉴赏能力。其中,最重要的是培养审美鉴赏能力。 关键词：美术教学；审美能力；审美教育；美术赏析 审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。审美感受以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用。 审美教育是美术科目的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的扩展与延伸。美术鉴赏与美术欣赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动，这种活动的完整过程包括对美术作品与美术现象的感知、想象、情感体验与理解。而鉴赏则必须高于一般的欣赏水平，“是判断美的一种能力”，是对美术作品的鉴别和欣赏。所以，在美术鉴赏教学中，老师要善于精心挑选一些典型的有代表性的优秀作品，引导学生进行赏析，通过美术作品中“善”的因素，对学生进行形象化的道德品质教育和思想政治教育。 审美教育是美术教育中的一个重要环节。无论中学生将来从事什么职业，都必须有相应的审美素养。对美的认识、感知能力将会使我们的生活、工作、学习更加丰富多彩，有滋有味。陶冶情操，提高自己的修养，而且有助于启迪智慧，使自己在众多的领域里有所作为。美术学科中的审美教育的教学目标主要体现于三大方面，即提建立审美环境，循序善诱，全面升级。在教学中我尝试着通过以下方法实现美育的这些目标： 一、开展互动课堂，建立美好的审美环境 要开发学生成为学习自己的主人，学生的学习活动又是一个主动参与的过程。所以，努力在美术鉴赏教学中实现师生互动，营造一个开放、平等、活跃、愉快的课堂审美环境是非常重要的。而实现这种互动的前提就是要善于抓住学生兴趣的所在，充分发挥学生的主观能动性，挖掘其自身的潜力，最大限度地使他们的脑动起来。 师生作品交流会。当对书中的大师名作欣赏久了，学生可能会有些审美疲劳。但对同龄人或老师的作品，他们会津津乐道。 每节课都有五分钟左右的时间留给学生，由一个小组的学生上台来展示他们合作预习的成果。即播放自己制作的课件引导大家认识本课的一位画家，赏析一幅名作，展示一幅自己创作的作品。这样的互动活动，不仅锻炼了学生自主学习、合作学习的能力，而且创设了一个让学生展示自我，积极交流的学习平台。 课本中的一些作品让学生尝试着用线条概括地画出它的轮廓或分析其构图。在乐曲声中让学生模仿课本中的抽象作品自己去创作抽象作品。很好地激发了学生的学习热情，学习美术的兴趣。 活动课的开展。模仿央视感动中国评选活动的模式，要求学生仍以小组为单位，为本小组认为最优秀的艺术家撰写颁奖词，将生平事迹和主要作品制作为幻灯片，并配以音乐展示。 同时也要开放评价标准，无论是抽象作品还是具象作品，无论是古代艺术家还是近代艺术家，我们要容许学生对不同艺术流派不同艺术思潮持有自己的观点，宽容对待并且不要吝啬对学生的表扬称赞，还要鼓励学生进行自评、互评。 二、把握学科特点，循序善诱引导教学 把握学科特点并不是说在课堂上大量使用美术专业名词、专业术语，将学生本来以为生动丰富的美术课上成深奥的学术专业课，导致对美术欣赏失去兴趣。但同时更要防止一味迎合学生兴趣，将美术鉴赏课上成历史课或政治课，而失去学科特点，对美术的边角余料 ，美术作品的轶闻趣事过多阐述，这都会忽视艺术作品本身具有的审美特征，甚至是偏离审美教育的主线。 首先，这就要求美术教师不仅能将教材知识融会贯通、自我消化并能深入浅出的表达出来，而且能抓住学生的兴趣，从学生熟悉或已形成的知识经验切入。如在讲到《走进抽象艺术》这一课时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的学生去关注并认同抽象艺术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题；要解决这一个问题，就必须采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。 其次，把握学科特点，还体现在老师引导学生对美术作品的欣赏是否能具体到内容和形式上。我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述语，其实之所以