音教美学第四讲.ppt

音乐美学 音乐创作、表演和欣赏 音乐行为的三个环节 音乐创作 从音乐表演讲起 什么是音乐表演？ 音乐存在的活化机制 音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐处于激活状态。 音乐存在的中介环节 表演作为中介环节在作曲家审美意识传达中的作用包括：对乐谱潜藏的东西的挖掘；具有赋予作品生命的活化机制。 表演作为中介结构对作品的影响 表演可使作品得到介绍、传播、完善，获得长久的生命力；成功的再创造不仅可以准确揭示作品的魅力，还可以使之更鲜明、更完美；可深入挖掘作品表现的丰富性、多样性、潜在性；表演技巧可展示乐器的性能，提高作品的演奏空间。 表演者的表现是在作曲家规定的音响结构之上进行的二次创作。不同的作曲家，对音响的规定程度不同，有些作曲家会详细标注作品的速度、力度等等细节——比如拉赫马尼诺夫，而有的作曲家则连速度都不标示，一切尽由演奏者决定——比如巴赫。 实际上，表演者的空间很大 可能有同学说，因为巴赫的原稿上没有任何规定，留给演奏家进行二度创作的空间就很大！ 再让我们听听大家耳熟能详的贝多芬的《命运交响曲》 这个例子向我们表明，即便对那些似乎作曲家有更多规定的作品，演奏者也还是有很大的二次创作的空间。 实际上，现在已经有三大表演流派，代表了不同的表演方式 浪漫主义表演流派 将表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱上的标记。 在演奏中经常采用戏剧性的夸张对比，突出主观情感的表现。 强调音乐表演的技艺性。 客观主义表演流派 主张音乐表演必须严格按照原版乐谱来进行。 在发掘、整理的基础上，将重点转向早期音乐，强调音乐的严肃性和纯正性 演奏风格上追求朴素、自然、有节制，反对夸张与自我表现。 原样主义表演流派 要求在乐谱、乐器、演奏形式、音响效果都要尽可能恢复历史的原貌，要求严格遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，力图原原本本再现古代音乐纯正的美。 问题是： 在音乐表演上为什么会产生如此大的不同？ 什么是音乐审美 音乐审美意识：以音乐感知、情感体验与审美评价的意识活动。 音乐审美体验：指对音乐美的品位，来源于对音乐的形式与内涵的感受与理解。 音乐审美趣味：对音乐的兴趣和爱好，与个人经历、气质、兴趣、教育程度等相关，还牵涉到审美倾向性和审美鉴赏力的问题。 音乐审美评价：对音乐是否美的评价，其关键是是否有标准。 影响音乐表演风格的几个原因 音乐表演者的不同音乐审美特点 我们前面已经讲到了不同的音乐表演流派，其差异关键在于音乐表演者的不同音乐审美特点。这些特点与人的性格、教育背景等密切相关。让我们再听几段音乐。 影响音乐表演风格的几个原因 不同族群审美特点的影响 我们生活的地球上，有着无数的民族和族群，每个民族都有自己的历史、文化、语言等等等传承，因而每个民族或族群都有自己独特的音乐审美特点。这也造成了音乐的多元性。 世界四大文明音乐审美举例： 影响音乐表演风格的几个原因 音乐表演参与方式的影响 音乐表演方式也影响的音乐表演风格。一般而言，音乐的参与方式可分为神娱、他娱、自娱和集体娱乐等参与方式，其表演目的不同也就在一定程度上决定了音乐表演风格的不同。 * * 音乐表演 音乐欣赏 让我们来看几个例子 这是巴赫的 《前奏曲与赋格第一卷第8首的前奏曲》 让我们先听听S.李赫特的演奏 再听听R.图雷克的演奏 挺拔而雄健 忧伤而孤独 那让我们看看另一个例子 再听听H.克纳帕尔兹布什的演绎 如盛年，热情、果敢、坚强有力 如老者，沉着、稳重、留有余地 先听听H·卡拉扬的演奏 这是一首有着几成定论的表现内容的作品 问题的关键是： 音乐审美 *