绘画语言中光与色在风景画中的应用.pdfVIP

第 36 卷 第 4 期 赤 峰 学 院 学 报（汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Vol. 36 No.4 2015 年 4 月 Journal of Chifeng University （Soc.Sci ） Apr. 2015 绘画语言中光与色在风景画中的应用 李 凌 （云南师范大学 文理学院 ， 云南 昆明 650222 ） 摘 要 ：风景是作为配景存在于作品中的 ，真正的风景画在 17 世纪的荷兰才形成完全独立的风景画科 。 光和色从伦勃朗 的自由之光 ，雷斯达尔 、霍贝玛 、康斯泰伯尔等的普照之光 ，到巴比松 、希施金等在阳光下进行自然写生 ，印象派的色彩的冷 暖 ，光和色与绘画的关系越来越紧密 ，从绘画语言的角度来探讨光和色与风景画的关系很有意义 。 关键词 ：风景 ；色彩 ；光线 中图分类号 ：J212 文献标识码 ：A 文章编号 ：1673-2596（2015 ）04-0203-02 中国画中除工笔画外， 其他画种的色彩均倾向于主观 线 ，不为别的，只为增强画面的明 暗艺术效果 ，如作品《石 性色彩， 尤其是在中国水墨山水画方面 ， 受老庄哲学的影 桥》。 此时期的艺术家在作品中是否使用光线是与其绘画风 响，强调极简。 大自然的五颜六色被最大程度的概括化与主 格是紧密联系的（如图 1）。 观化，主张以墨代色，用墨的浓淡干焦湿来表现色彩的层次 变化。 因此，中国画的色彩发展从魏晋南北朝谢赫在《画品》 中提出“六法”之“随类赋彩”的上色方法后的几千年，色彩 一直追随着以“类”别上色，而西方的色彩发展随科学的发 展而发展，尤其从牛顿光实验后更是突飞猛进。 翻开西方美术史中的风景画 ， 呈现在我们面前的是一 幅幅风格迥异、色彩斑斓的画卷。 在西方绘画的发展史上， 风景首先是作为配景存在于作品中的 ， 真正的风景画是在 17 世纪的荷兰形成的完全独立的风景画科，包括理想风景、 图 1 伦勃朗《石桥》 自然风景、写生风景等，这些风景画不断推动着风景画的发 以明暗来营造绘画气氛 的做法， 在文艺复兴时期 的意 展。《说文解字》：“景，光也。 ”“景”的本义是日光 。 后逐渐引 大利就已大量出现，如达芬奇《岩间圣母》。17 世纪现实主义 申为景色、景致的含义。 从汉的角度理解，“风景”这个词一 大师卡拉瓦乔就以自 己独特的暗绘风格著称 ，即 ：运用强烈 开始就和“光”有联系，而事实也证明色彩风景画的发展是 的明暗对 比，用光来突出画面的主要部分 。 这种手法被伦勃 建立在对光学研究的基础之上的。 朗继承并加以发展。 在作品《石桥》中，画面四周全部笼罩在 1665 年，牛顿的日光—棱镜折射实验：太阳光经过三棱 黑暗之中，用大量丰富 的灰色块与暗色块加 以表现，只是从 镜后形成有规律的彩色光谱 ，如：红、橙、黄 、绿 、蓝 、靛 、紫 作品的左上方“唰”地照射出一束光，划亮了黑暗 的天空 ，露 等， 牛顿对光的研究结果使人们第一次接触到了光的客观 出天空的蓝色及云彩的 白色， 同时照亮了桥边的大树 ，大树 与定量 的特征 。 如：光线随折射率不 同而呈现不 同颜色 ；颜 的黄色调给人一种温暖的感觉 。 在整个 阴森恐怖的暴雨欲 色的种类和折射的程度为光线所固有，不因折射、反射和其 来的氛围 中，让人感到 阳光的珍贵 。 用黑暗来衬托光明，也 它任何原因而变化； 必须区别单纯 的颜色与复合而成的颜 用光明也来衬托黑暗 ，这种强烈 的光与暗的对比，具有丰富 色，等等。 光谱的出现极大地启发 了画家灵感 ，推动了色彩 的感官刺激效果 ，极大地增强了画面的生动性。 而且这种从 在绘画中的运用。 光学的发展也促进了色彩学的发展，色彩 心灵深处走出来的光束可大可小 ，可成线