2、影视美学-电影美学.ppt

　纯电影的美学实验：法国立体主义画家费尔南·莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》(1923年)的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔(Siegfried Kracauer)所指出的那样“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的”。对于电影视觉节奏的实验，费尔南·莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。 《美人计》“偷钥匙” 影像：表现主义电影经常摒弃常规的影像形态，采用倾斜、颠倒的影像，采用常规电影很少使用的特殊拍摄角度，画面的明暗反差一般会很大。表现主义电影常用人物特写和富有象征意义的空镜头，使用特写可以看作是在“放大”表演，增强戏剧性；而对环境的渲染可以看作是对人物行为和灵魂的“解释”，力图揭示人物行为背后的社会诱因。此外，主观镜头也是表现主义常用的手法，表现主义艺术家轻视局限于客观的写实，强调表现“主观的现实” 。 表演：表现主义的表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式，取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。 题材和类型：在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。内容荒诞离奇，有时结构散乱，情节变化突兀，故事人物类型化，往往鬼魂与活人同时出现（《吸血鬼》等），生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。表现主义电影导演们关注畸形社会中的心理非常态，关注那些焦虑与紧张的情绪，力图透视那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。 表现主义与电影艺术：F.W.茂瑙 茂瑙生平 1888-1931 卡里加里博士的小屋 《最后一笑》中的表现主义技巧 极端的摄影机角度 特殊的光学效果 灵巧的摄影机运动 特写 摄影机角度 摄影机运动 叠印 失真的镜头 《最后一笑》中的表现主义场面调度 表现主义的影响 衰落：1924年以后，随着德国经济的暂时好转和社会的相对稳定，表现主义戏剧逐渐衰落。但是它的探索与创新的成果保留了下来，并继续被运用。 争议：表现主义的地位曾经受到争议，卢卡奇将它看作帝国主义时代的资产阶级颓废流派，因此予以否定；布莱希特则认为表现主义暴露和表现了资本主义社会的种种弊病和不可克服的矛盾，虽然不能揭示产生这些弊病的真正根源，找出克服这些矛盾的正确途径，却也能引起人震惊，启发人思考；在艺术方面也作了有价值的探索与创新。 作为艺术形式的保留：德国表现主义的风格影响深远。从默片时代的一些好莱坞电影到1940年代的黑色电影和60、70年代的恐怖电影，其它如希区柯克与奥逊·威尔斯也受表现主义的影响。直到今天，我们在很多电影类型中时常可以看到表现主义的手法。可以说，表现主义事实上已经成为电影艺术常用手法或者风格。 现实主义 安德烈·巴赞 ：现实主义美学 《摄影影像的本体论》 《被禁用的蒙太奇》 摄影影像具有独特的形似范畴，这也就决定了它有别于给画，而遵循自己的美学原则。摄影的美学特性在于揭示真实。在外部世界的背景中分辨出湿漉漉的人行道上的倒影或个孩子的手势，这无需我的指点；摄影机镜头摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见，清除了我的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋。凭借着摄影技术创造出来的、我们不曾了解的或未能见到的世界的自然影像，大自然最终做到了不仅模仿艺术：它在仿效艺术家。  卓别林《冒险者》中的现实主义技巧 卓别林“现实主义”电影艺术中媒介的作用 第五讲 声音与古典好莱坞电影的变化 1.电影声音：两种理论 早期的 贝拉·巴拉兹