心摹手追_对锻铜浮雕创作和工艺思考_魏峰.docVIP

内容摘要:本文通过对浮雕的创作、浮雕的材料和锻铜浮雕的工艺技术三方面进行深入的探究，提出艺术创 作中必须注入真情实感，通过画面构图、造型和比例等图式语言的表达，追求传承与时代的统一，并对锻铜 这一民间的传统技艺的保护和发展提出了可行性的思考，不同门类的艺术都应该放在“大艺术”的框架下来 研究和思考，就有可能在创新的道路上获得新的突破，绽放出新的辉煌。 关键词:锻铜浮雕金属工艺工艺技术视觉审美 Abstract: This article carries a thorough research on the creation, material, and the forged copper craft of relief. The writer puts forward a point of view that we should immit real emotions into art creation, and pursue the unity of traditional and contemporary culture, through the schemataes language such as Image Configuration, shape, proportion, etc., then provides viable develop the folk traditional craft. When we do research on and n about how to protect and ifferent kinds of arts under a frame of Pan-Art, we would gain new breakthrough in innovation with new glory. Key Words: Forged copper relief,Metal craft,Craft technology,Visual aesthetic 一、引言 艺术创作是心灵的产物，图式语言是心灵的外在状态或表现，而通过视产生的情感是作品与观者之间的纽带。浮雕的创作是让图式语言通过材料的视觉审美加工与工艺技艺来表达内心真实的感受。 二、中国浮雕的起源与发展 原始先民崇拜自然，原始的雕塑艺术是祭祀、信仰、崇拜的体现方式或表达形式。他们在岩石等硬质材料上进行刻线，最初的浮雕便产生了。 随着制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻受到相应的促进。后来在陶器制作的实践中，浮雕艺术逐渐走向繁荣。浮雕这种表现形式，也有了更广阔的发展空间。 中国的浮雕在商周时期获得突出的成就，并繁荣在两汉的画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。魏晋的浮雕上承秦汉，下启隋唐。 隋唐时期的中国雕刻艺术更为成熟，成就也最高，对我国和邻近的各国多产生了十分广泛和深远的影响。晚唐逐步驱向世俗化。 五代两宋的浮雕艺术沿着晚唐世俗化的方向发展，无盛唐的大气奔放，多有精致细腻的情调。 元明清三代的浮雕艺术总的说来缺乏生气和力量，朝向世俗审美趣味发展。 三、锻铜浮雕创作过程的思考 1.创作的思考与审美 艺术是人类心灵的产物，社会的时代性和民族性共同影响并决定着心灵的外在状态，艺术家有着自己的思维和要求，这也决定了艺术创作只有根植于时代变化、根植于本民族文化才会有发展的可能和存在的空间。 因此在创作的过程中，艺术家应始终把中国民间艺术的图式和语言作为创 作的源泉。在保持民族传统的同时也注入了时代的审美特征，力求使作品能透 射出当代中国文化的意境。 浮雕是一门独立的造型艺术，它既包括了绘画的形态特征，也具备雕塑艺 术所特有的立体语言的特征。 苏姗·朗格指出:“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。”’对于创造者而言，创作过程中的想象源于现实的形象与心理图式，这就使艺术融入了丰富的情感和深刻的哲理。 2.创作材料和工艺 浮雕创作的视觉审美感受，很大程度上依赖制作的材质和工艺，因此有了 以上的观点，我就着手尝试了浮雕常用的各种材质的试验，包括漆板雕、泥板 雕、石板雕、木板雕、瓷板雕、铜板雕等等，最后把目光落在铜板上，从视觉的角度上看，铜板的质地具有的特殊的文化特质和审美品质，十分匹配我创作主题的表达，用来实现我的创作，它是最理想的材料。 在选用紫铜板的同时，也确定用锻打这一工艺来完成我的浮雕创作。 四、锻铜浮雕材料的发展与应用 铜象征富贵、豪华、庄重、温馨的文化特质，是一种质地坚硬的金属，耐腐蚀、不易受损，化学活性排列的序位很低，仅高于银、泊、金，因而性能非常稳定。铜暴露在大气中，还