关于小提琴比例的重要性.doc

浅谈小提琴音阶的重要性 在教学实践中，学生普遍对单纯的小提琴音阶练习没有兴趣，即使老师布置音阶练习，也是为了还课，更多的则是为了应付考级。当然也有些教师本身不够重视音阶，没有真正从内心认识到小提琴音阶的重要性，这在考级中得到验证，音阶掌握好的学生聊聊无几。 所谓音阶就是“音的阶梯”即从主音开始，把调式中的各个音按照音高的顺序排列起来，形成向上到上方主音，或向下到下方主音。音阶是音乐的基石，在通往音乐的殿堂中，坚持系统的音阶练习是学习小提琴成功的关健。 1．有利于左手在指板上建立无形的空中键盘。小提琴大师海菲兹说过：“小提琴演奏技术的基础就是音阶。我希望学生们拿出四分之三的时间来练习音阶”。小提琴不像钢琴有现成的键盘，半音，全音，升号，降号，只要搞清黑键，白键按准就行 ，如有音不准也不是弹琴人的事，那是调音师的事。而小提琴的音准完全要靠拉琴人自己在指板上按指来调整的，有1`2指，2`3指，3`4指各排列成半音的，也有1指后退与空弦排列成半音的，虽然基本排列是这四种，但在各个把位上每个手指的指距是不同的，是靠耳朵听准来决定的，这就决定了小提琴音阶的复杂性。要想熟练的驾驭小提琴这匹难易驯服的马，左手手指在指板上各把位的起落必须做到正确无误，并成为下意识的动作，而这只能通过每天音阶练习来逐步达到，所以坚持长期系统的音阶练习，才能真正熟悉指板，掌握指板，建立起属于自己的无形的空中键盘。 2．有利于对调式与调性的培养和掌握。调式与调性是音乐表现重要手段之一，明确音乐作品的调式与调性，对于正确了解乐曲内容，乐曲结构是很有帮助的。掌握好调式与调性对小提琴演奏来说是一门必修课。 调式就是把一组音以音阶形式排列起来，其中各音不同的排列方式，不同的相互关系，（有规律的）就构成了不同的调式。如有大调音阶，小调音阶等等。调性就是指各个调式的主音所在位置，如[A大调]，大调就是它的结构（调式），A就是这个调式的主音，在A这个音高的位置上，它后面的第二个音，就在B音上，第三个音在#C上，以此类推；如a小调，主音在A上，第二个音在B上，第三个音在C上，它与A大调的区别就是：A大调的第三个音是#C; 而a小调的第三个音C,由此可见，主音位置相同，后面各音的关系不同，就形成了两个调式，A大调和a小调。当然还有和声小调，旋律小调等，小提琴有24个大小调。在小提琴演奏中，没有掌握好调式与调性是寸步难行的，要想掌握好调式与调性，只有通过每天的音阶练习，我想这是唯一最有效的方法。而现在大部分学生和有些老师却往往忽视或者没有足够的重视音阶练习，所以常常会导致演奏时调式与调性观念模糊，从而音准没保证。因此，无论是学生还是老师，演奏家，每天都应该抽出部分时间来进行专门的音阶练习，一定是大有好处的。著名的前苏联小提琴家柯岗在谈到对音阶的认识时，他是这样生动地描述自己学习过程的：“我每天都练习音阶，感到它像我们每天吃饭，睡觉一样重要。如果我有一小时练琴的时间，我一定要练半小时音阶，剩下的时间拉练习曲”。 3．有利于对音乐的理解。音阶是音乐组成的重要元素，任何乐曲都是建立在音阶这个元素之上的。没有音阶就没有音乐。在维奥蒂第23小提琴协奏曲中的226-231小节，就能见到音阶或琶音组成的技术，在维尼亚夫斯基第二协奏曲中的221-223小节困难片段中，如果没有固定把位音阶和琶音的扎实技术基础，演奏时就会觉得寸步难行。还有柴科夫斯基D大调协奏曲中的40和60 小节，那一串串华丽的半音音阶，孟德尔颂E小调协奏曲中第40小节那气势宏伟的8度琶音等等, 到处都能见到音阶的影子。难怪有人把音阶比作金钱， 音阶基础不扎实但总想拉乐曲的人，就好像是口袋没有钱就出去旅行的人，未必不可行，但一定心里没底，大多会半路而返。音阶就好像存款，你有一定的积蓄，才有正常的消费。拉乐曲就是消费你的存款，更准确地说是一种投资。你在乐曲中感到的愉悦，而且更加巩固和熟练已掌握音阶，这便是回报和收益，使你的积蓄不断扩大，可以有更大的消费。所不同的是，如若把音阶比作钱，这钱无处可借，也无法继承，只能靠自己辛勤诚实劳动的积攒。赵诞青教授说过：“如果在音阶上练的很好的人，也就是技术上没有任何障碍，那么没有拉不出来的东西”。拉小提琴的人一旦对练习音阶产生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由翱翔了。 邬永国 2009年5月