中等专业学校美术专业素描教学探析.docVIP

中等专业学校美术专业素描教学探析摘 要：素描教学作为中等专业学校美术专业的基础科目，对培养学生的观察能力、造型能力和表现能力，起着十分重要的作用。搞好素描教学，必须促进学生学习的积极性，激发学习素描的兴趣。融合传统与现代教学方法使学生掌握正确的学习方法，提高艺术素养。 关键词：中等专业学校 素描教学 教学质量 素描教学是中等专业学校美术专业的基础科目。在教学中，教师往往更多的使用传统教学方法，内容上偏重造型的技能技巧的训练，仅仅把素描当做其他艺术的一种技术准备。然而，素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。在教学改革深化的背景下，如何科学全面的搞好素描教学我从以下几点去探索。 一、把握好每个学生学习素描的脉搏 教师在课堂教学中面对的是几十个学生，讲授的是具有普遍性和共性的内容。然而，在素描具体表现过程中，每个学生作业体现的效果却是不一样，这就需要教师具体分析，因人而异。要有针对性的观察、辅导，及时掌握每个学生学习进度，了解学生的特点减少盲目性。素描训练是一个长期反复和枯燥的过程，让学生找到最为适合自己学习素描的方法，从而调动学习的积极性，激发学习素描的兴趣，那就要求教师准确把握学生学习素描的脉搏，因人而异激发学生学习兴趣。 如何激发学生学习素描的积极性？首先，利用现代化的教学资源，如从互联网下载大量丰富优秀的素描作品，可以是西方大师经典作品如达·芬奇、拉斐尔、安格尔等大师素描经典作品，也可以是以往学生画的优秀作业。通过投影仪将这些图片展示给学生，从感官上充分调动学生对学习素描的渴望与激情。其次，对学生感兴趣的作品，进一步从艺术理论角度具体分析阐述经典作品的意义，进行拓展，让学生对作品由感性认识上升到理性认识。再者，树立学生学习的信心，让他们知道通过努力自己也能画好。 二、树立正确的素描观，重视素描独立的审美价值 素描是一切造型艺术的基础。正如安格尔所说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”而素描的独立审美价值往往为人们忽视。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。优秀的素描作品同样具有光芒四射的艺术魅力。 （1）素描作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其他绘画形式的发展。在学习素描的初级训练阶段必须严格要求，进行长期有步骤的系统训练，循序渐进，脚踏实地，扎扎实实练好基本功。没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，素描是不可能学好的。在多年的素描基础教学实践过程中，发现部分学生普遍存在着轻理论重技能的问题。而这一现象导致学生不理解绘画对象内在结构，仅仅从表面去摹写对象，导致机械的摹写和细节的拼合。最后看似用功，花费大量时间练习，最后效果不尽如人意。会用脑者事半功倍，不善于用脑者事倍功无。在教学中教师应该让学生树立正确的素描观，掌握正确的学习方法，注重学生敏锐感觉能力的培养和观察力的提高，准确把握对象形体结构的内在本质，表现出写生对象的明暗光影、质感量感等外在的物理特征，把看似繁冗的东西通过去粗取精，归纳于整体之中。能根据画面需要，去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质，而且能表现出写生对象的内涵。画中所表现的对象不是描绘客观对象的复制，而是创造性的艺术再现。 （2）素描作为独立的画科，同样是一种艺术语言，它包含了艺术创作内容和形式。每幅优秀素描作品背后同样反映出艺术家的创作态度和创作方法，体现了画家不同的修养、气质。纵观不同时期、不同画家的素描作品，都有独特的个性风格。比如，文艺复兴时期“三杰”中，达·芬奇素描作品中多体现出睿智、深邃、严谨的气息。拉斐尔作品以圆润流畅的线条将表现对象高度和谐的完美展现。米开朗基罗的艺术作品中体现自己满腔悲剧性的激情。其他绘画大师中如鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过教学，使学生对素描的认知不仅仅停留在素描仅是其他造型艺术的基础，而且让学生知晓素描独立的审美价值。 三、将素描传统教学模式与现代教学方法有机融合，提高教学质量 随着课程改革、教育理念更新，素描教学不仅要继承传统教学模式而且应融合现代的教学方法。以往传统的素描课堂教学是以教师讲授、演示为主，教师在课堂上直接通过讲解和示范，直到学生明白弄懂为止。学生对教师的讲课产生强烈的依赖性，被动地接受。而学生对于所学内容缺乏独立分析思考的能力，从而缺乏创新意识。这种教学方法会让教师的教变得枯燥无味，学生的学变得被动而无趣。 “以学生的发展为本”是新课程改革的核心理念。在课堂教学中应该以学生为中心，启发式为主。教师可以根据课堂教学内容的需要，充分运用现代化多