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在诗乐中找寻恋乡栖息地 （备：在诗乐中让精神还乡） ——蒋明携空山乐队献唱文化周末剧场 3月1日晚上8时许，在新年第二个月份的首日之夜，莞城一片烟雨朦胧的景象，文化周末剧场内座无虚席，两个小时后，观众用久经不息的掌声和欢呼声表达了他们对这场演出的喜欢和赞叹，在这样一个夜晚，诗歌和民谣这个看似离当下这个消费主义的时代已经非常遥远的东西，深深地打入了每一名在场观众的心底，以人文气质见长的民谣歌手蒋明与空山乐队走进了第426期文化周末，与东莞歌迷共度了一个属于民谣与诗歌的夜晚。 歌咏，把民谣与诗歌结合起来 这次晚会演出的门票设计得格外用心：在门票上，印着撩动人心的宣传语：“有多少焦躁浮显于世，就有多少清寂沉潜于心，蒋明与空山乐队用简单而纯粹的音乐，开启他们的民谣之旅，在他们的音乐中我们将远离喧嚣，以诗之名，返璞归真！”。伴随着清澈的民谣木吉他、口琴等伴奏，蒋明演唱民谣《游子谣》拉开了演出的序幕，干净的琴声，清澈的吟唱，首曲当即引起了在场观众的共鸣。 蒋明与空山乐队民谣音乐会是文化周末“三月放歌”系列演出之一，蒋明是独具文人风骨的民谣歌手，2011年6月他发表了个人首张专辑《再见北方》，获得诸多好评。由他担任主唱的空山乐队同样诗性洋溢、沉静质朴，以传承传统文化中诗歌之情怀与感悟为己任。蒋明与空山乐队在文化周末剧场举行专场演出，与东莞观众共赴一趟“民谣与诗歌”的旅行，东莞观众现场聆听空山，随他们一同去往草木清香之地，与纯洁如初的自己重新相遇。 据了解，由蒋明领衔的空山乐队成立于2012年，以南中国为大本营，旨在延续中国传统文化中的沉静质朴、传承诗歌之感悟，用木吉他、手鼓、口琴与笛箫，为尘世唱温暖干净的歌。主唱蒋明本是资深传媒人士，于2011年6月发表个人首张专辑《再见北方》，在音乐界引起不小震动。殿堂级音乐人侯德健、陈彼得、陶晓清等均对这张专辑给予了高度评价，其中侯德健这样说道：“歌手是开口唱的诗人，诗人是低吟的歌手，两者拥有同一个灵魂。蒋明是歌手也是诗人，听他的歌、读他的词，你能感觉得到他和古往今来许多诗人与歌手的交流。”发表不到一年，《再见北方》便获得了2011年度南方音乐最佳民谣专辑、华语金曲奖2011年度十大国语专辑等多个奖项。两年之后，蒋明的第二张唱片《罔极寺》于2013年底推出，新专辑依然人文气息浓郁，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。少年意气与岁月匆忙，避无可避的宿命与终将到来的消亡，《罔极寺》均有深刻观照。在《再见北方》，蒋明以深厚的传统底蕴表达凝重深沉的情感；而到了《罔极寺》，蒋明则举重若轻，对命途之事有了更多豁然与达观。 晚会当晚，民谣歌手蒋明与空山乐队为东莞观众奉献了20首将民谣和诗歌结合起来的歌曲，包括《游子谣》、《民歌》、《某年某日的情歌》、《苏州河》、《桂花巷》、《我们》、《抚仙湖》、《没有颜色的爱人》、《跳舞女孩》、《时光小唱》、《花儿与少年》、《少年游》、《告别薇拉》《北郊1991》、《遮浪镇记事》、《沉香亭》、《相和的摇篮曲》、《南方的春梦》、《赶路》和《啊朋友再见》。除此之外，空山乐队吉他手小锋是有多年弹唱经验的资深吉他手，除了弹得一手好吉他，作词作曲也不在话下，晚会当然，小锋也为东莞观众献上了他的作品《是你》和《在路上》。 民谣是诗歌与音乐的结合，空山乐队选择了一条朝向数千年传统文化的追溯与回归之路。他们的音乐简单而纯粹，命名为空山，即表明了他们志在与诗歌、与文人传统相守相望，并自觉背离喧嚣浮躁的盲进时代。他们的歌曲人文气息浓郁，音乐从深沉的情感到更多豁然与达观，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。在所有人都狂飙猛进的时候，空山乐队想做的是向内的音乐，要回到过去，回归田园，回归寂静，回到塑造我们成形的最根源和本真的东西。 赏学堂——民谣吉他，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常见乐器，也被用于古典音乐，室内乐和管弦乐中偶有使用。 诗乐，唤醒了我们内心的乡土情结 民谣和诗歌的力量似乎已经离我们这个时代越来越远，蒋明是一个资深的媒体乐评人，如今转身为民谣歌手，他在用行动对这一结论说不。干净优雅的吉他和弦乐，温暖而略显颓废的文字，成为他献给这个浮躁时代的最好礼物，他用低沉喑哑的嗓音诉说着人世间的琐碎往事，却是那么的真诚和简单。没有华丽的技巧，没有嘶喊的喧嚣，但往往最简单的才最有力量。干净的琴声，清澈的吟唱，很多听过蒋明与空山乐队演唱的乐迷都会情不自禁地沉浸到一种超脱的状态。如盲人民谣歌手周云蓬就坦言，“听他们的歌，就是一次精神还乡。”音乐评论人李皖则直言，“琴声简静、干净，转轴拨弦，每一笔都清清楚楚，像是风中凝定的思绪、纯白的心境。”， 在业内人