浅议高效音乐课堂教学模式.docVIP

浅议高效音乐课堂教学模式摘要：音乐教学过程就是教师引导学生进行音乐审美活动的过程，就是感知和领会音乐艺术美的过程。音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。音乐以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 关键词：音乐 感知 领会 艺术美 能力培养 分析 一、前言 前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基和捷普洛夫对音乐教育的理论及方法都做过研究。前者认为，音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”后者认为，对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。 （一）培养学生的音乐情感的能力 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在初中的音乐教学中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。 （二）以审美教育为核心，激发学生学习兴趣 著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。所以要把以审美教育为核心放在教学的首位，培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发他们学习音乐的兴趣。在教育过程中教师应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 创造美是情感外化的特征，是将内在情感体验形象化、客观化。 在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。唱歌曲是中学音乐教学中的一个主要内容，因为它是文字与音乐的完美结合体，为学生的音乐感受提供了准确鲜明的音乐形象。音乐欣赏为音乐教育的中心，它的任务是培养学生的音乐感。通过欣赏，可使学生了解我国的民族民间音乐以及外国的优秀音乐作品，以达到扩大音乐视野、发展音乐思维能力、培养音乐兴趣，提高感受音乐、理解音乐的能力的目的。 歌曲教学，首先让学生在歌声中感受到歌曲表达的艺术美，在歌声中追求美的和富于感情、表情的歌唱。这其中必然也伴随着歌唱基本技能的学习。具体解决唱喊问题。欣赏教学，首先引导学生进入特定的情绪，在培养学生感受音乐情感的基础上，提高学生的音乐感知能力、音乐想象力和创造力。音乐教学的基本任务之一，是使学生初步理解和掌握音乐表现中所必须的基本知识和基本技能，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力、增强记忆能力，为进一步感受、理解、表现、创造音乐打基础。所以识谱知识与视唱练习的教学应在感受和激情的基础上，结合演唱(奏)、律动等活动进行。 （三）注重发挥学生的主体作用，促进学生主动学习 教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动，让学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动、让学生在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人。 （四）注重学生想象力和创造力的培养 把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的重要手段，在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。音乐不仅是课本上的符号，它无时不在人们的身边。教师应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。 二、积极培养学生的感知能力 （一）首先是听觉能力的培养 通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 （二）音乐能力的培养 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。 如：讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学