天人合一 情景交融 ——中国山水画.pptVIP

天人合一 情景交融 ——中国山水画 你用什么方式来记录你游山玩水的心情？ 古人用什么方式来记录的呢？ 望庐山瀑布 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑似银河落九天 思考讨论： 为什么古人这么爱表现山水？为什么说山水画是“天人合一、情景交融”？ 中国古代山水画之艺术传统----意境 表现情景交融的意境 意境是通过有形的景物组合，创造出一种可以给人联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想感情，这种空间是虚幻的，是大于画面真实景物的一种想象的心里空间，让观者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传！ 范宽 宋代画家范宽生于五代末，北宋山水画家，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。 范宽 作品多取材于其家乡陕西 关中一带的山岳，雄阔壮 美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。 范宽 《雪景寒林图》 郭熙 郭熙 字淳夫，河阳温 县(今河南孟县以东)人 ， 郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。 倪瓒的“逸笔草草，不求形似”最能道出元代山水画的精神所在。 唐寅 唐寅（1470—1523），字伯虎，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。 明代 唐寅 《山路松声图》 在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木 ，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。 中国山水画与西方风景画有什么区别？ 中国山水画与西方风景画有什么区别？ 1.工具材料的不同 2.观察方法和表现手法的不同 3.山水画对笔墨意境的追求 1、构思构图 山水画的构图就是古人所说的“经营位置”。构图安排有近景、中景、远景之分，要突出画面的主体结构，使画面众多形象中有主有次，有虚有实，有浓有淡。 构图不受自然真实景物的局限，可以进行大胆的取舍和创造。 2、三远法、散点透视法 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）。中国人认为：目有所极，故所见不周。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅画的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是条幅立轴就是横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。 3、意境美 中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”， 意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，有这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。 谢谢！ * * 阿洛土西 现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》。 　　五代两宋的山水画完成了“勾、皴、点、染、”等各种笔法的创造，从而基.本形成了山水画笔墨的完整体系。 山水(局部) 宋 佚名 各种皴法 斧劈皴 米点皴 牛毛皴 解索皴 披麻皴 荷叶皴 乱柴皴 雨淋皴 云头皴 气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画