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从《莱茵河Ⅱ》天价解读吉斯基在2011年11月8日的佳士得拍卖会上，安德烈斯(Andreas Gurskv，1955一)创作于1999年的作品《莱茵河Ⅱ》，以4,338,500美元成交，成为史上最贵照片。面对大众的质疑，上海师范大学林路教授纵观国际摄影评论，在此对古斯基的创作秘诀进行了深入解读。 在2007年2月，安德烈斯(Andreas Gursky，1955――)的作品《99美分Ⅱ》在伦敦索斯比拍卖会上以170万英镑(约合334.6万美元)的价格成交，刷新了当时摄影作品拍卖价的最高纪录。这次，他又刷新了半年前辛迪96》拍得38,905万美元的纪录，他的《莱茵河Ⅱ1999》被拍出4,338,500美元，再度荣登榜首。 德国导演布莱希特贝托尔特(Bertolt Brecht)曾说：“现实状态变得更为错综复杂，因为简单的真实复制远逊于真实本身……于是我们必须去构成某种东西，也就是一些人工的和设置的东西。”实际上古斯基早在1992年就已经运用了这样的技巧去重构他的影像世界，一开始就选择了数码技术的润饰，然后不断增加其幅度，一切听从于他精确的观念定位。其中一幅就是宽幅的《巴黎蒙巴纳斯1993》(上图)，主题是和全球化的经济相关。借用罗兰“进入城市中心就是和社会的真实遭遇，从而介入了宏大而繁复的现实，而《巴黎蒙巴纳斯》就是这样一个中心。画面从两个角度进行了蒙太奇拼接，否则很难完成我们所看到的绝对平面垂直的效果。 这里的蒙太奇并非是任何东西的篡改，恰恰相反的是，将公寓的重新结构化反而更接近真实本身。而且画面中公寓被修正剪切之后，让人产生这样一种潜在的印象，那就是它可以随时被搬运到任何一处。这些窗框构成的栅格不再是部分的总和，而是完全独立的成分，没有开始也没有结束。照片还可能暗示：作为一个政府的构成，是否也可以像这些建筑一样完全平等?当我们的目光从一个窗格移向另一个窗格的时候，我们也许会联想到希区柯克电影《后窗》。而古斯基带给我们的“后窗”似乎就在不断地膨胀，却依旧和我们的生活保持着观看的距离。 世界大同的观念还可以在古斯基的作品《求救信号2006》中体现出来，一切都消隐在宏大建筑深处水晶般的碎片结构之中。画面中似乎难以找到可以让我们感到好奇的凝视点，一切都在跳跃的过程中成为整个结构不可或缺的组成部分。 古斯基的作品中带有相当的稳定性，都是针对全球性话题展开的。当然，在这些连续性的拍摄过程中，他也会留下一些间隙，做一些新的尝试。比如面对一些农牧空间或手工业空间，至少也和经济学的话题相关，如《比利兹2007》。他还将镜头介入了，人类生活的休闲世界，试图发现无处不在的微观世界如何在全球一体化的背景下被整合，如《因扎地2006》所展现的滑雪现场。 令人感到惊讶的是，从地形学的栅格到各种各样的线条构成，古斯基从时间的线索上不断向纵深发展，构成等价的分析能量。比如从《时代广场1997》是旅馆的门廊，他将摄影的瞬间意义抹平了。 说到古斯基作品的复杂性，不仅仅在于其影像会不断地渗透到各种社会事件的中心，同时对画面的构成也注入了诸多敏感元素，却又尽可能呈现出简洁的风格。比如《克雷菲尔德1989》，繁密的丛林和树叶是画面的主体，一条电线却呈对角线的方式贯穿画面，逐渐消失在丛林的黑暗中。尽管是很细的线条，依旧以其神秘性吸引我们的注视。 接下来，摄影家又在尝试更大的冒险，走向更大的虚无。比如《未填充之二1993》，就是从绝对抽象的水准上，挑战摄影与生俱来的极限。然而这些题材本身却是绝对平庸的，比如一块实物大小的地毯、―次落日、一条被汽车灯光照亮的沙砾之路。尽管这些影像相对他的深思熟虑来说，可能就是一时的冲动，但是不可避免地和他所熟知的抽象绘画有着密切的关联。最终，古斯基将镜头对准了抽象画，这就是我们所看到的《无题6号1997》。将摄影从其有限的观念空间延伸出来，这些影像表现出摄影家新的视觉实验空间。这样的极端出现在摄影家拍摄―本书的画面中，如《无题之十二2000》。这一令人凉讶的视觉复杂性在于，古斯基并非简单地拍摄―本f禺然遇到的书，而是奥地利小说家穆齐尔(R.Robert Musi的《没有品位的男人》(TheMan Without Qualities)的两页残稿。因此，你很难凭借仅仅对摄影的理解去判断这些作品。一定需要深厚的文化学识背景和对文本的来龙去脉有深刻的梳理，才可能建立起一种抽象的哲学观念之上的认知。 毫无疑问，这样的冒险应该都是摄影家整个思考空间的一个组成部分，也许可以让我们看到抽象回归我们生活的一种可能。比如仅仅依赖光线构成的《巴黎PCF 2003》，可以证明是一种更高等级的抽象。这些影像主要就是关注技术构成统治空间的宏大。尽管也有一些极简主义的动机，但是也可以看成是拜物主