在酒激荡中走进色彩斑斓艺术之梦.doc

在酒激荡中走进色彩斑斓艺术之梦 Tips 个人资料：吴强 1959年 出生于陕西省宝鸡市。 1979年 就读于中央工艺美术学院装潢系，毕业后留校任教。 1997年 出版《吴强水墨画集》。 1998年 在加拿大举办个人画展，作品被维多利亚美术馆收藏。 1999年 应北大自然美学艺术中心的邀请举办个人展；同年在中华书画印艺嘉年华活动中荣获“国际水墨画杰出创作典范奖。” 2001年 香港回归四周年华展荣获铜奖。 2002年 参加上海艺术博览会。 2003年 应聘中国人民大学徐悲鸿艺术学院主持人客座教授；同年作品入选“高等院校名师美术作品邀请展”，在中国美术馆展出。 2004年 应邀2004全年“百万奖金杯”才艺帝后状元台湾邀请赛，“奥运纪念杯”书画艺文台湾邀请赛“创新奖”。 2005年 作品特约参加“第一届美国（休斯顿）艺术奥运展”并获奖；同年在《艺术收藏》刊登国画小品。 2006年 作品被《青城藏宝》一书收录并制成亭联永久展示在青城山景区内，仿古作品《清明上河图》、《牡丹蜂蝶图》、《百俊图》、《瀛州海天图》、《蓬莱仙境》等作品被汇福大酒店收藏。同年应聘为中国教育电视台书画艺术委员会委员、书画艺术工作室副主任、艺术总监。现为北京现代艺象文化艺术交流中心艺术总监。 在采访吴强之前，我极力在想象着一个画家的典型形象：邋里邋遢，满身油彩，蓬头垢面，衣衫褴褛，不拘小节，性格古怪，放荡不羁#8943;#8943;这些词汇在我的脑海里一个个地蹦出来。听说他喜欢喝红酒，还创作了别出心裁的“红酒系列”，那么他就应该是抱瓶痛饮，酩酊大醉的“酒鬼艺术家”了吧。 当我推开他画室的房门，所有的想象都不攻自破。出现在我面前的吴强，长得高高瘦瘦，西服革履，待人和气，沉稳又洒脱，个性化的小胡须平添了艺术家的典雅气质。他十分热情地接待了我，带我参观了他的画室，并十分谦逊地指出，哪些是他满意的作品，哪些是他所不满意的。 在画室的楼梯旁边，一副题字格外醒目，上书“丹青传家”，吴强说：“这是我母亲的绘画老师提写的。我母亲喜欢画画，我哥哥也是个画家。现在，我的孩子也在徐悲鸿艺术学校学美术。”看来，这四个字概括这个艺术之家，的确是恰到好处的。 学贯中西，融古通今 在亲眼目睹吴强的创作之前，我一直在猜想，他的画会属于什么流派呢？是传统的写实派，前卫的现代派，古怪的野兽派，亦或是什么名不见经传的小流派？早就听说这位从中央工艺美院出来的高材生，不但国画、油画、设计、书法、雕塑、摄影等，样样精通，而且勇于吸收新养分、发展新思维。俗话说“艺高人胆大”，我对于勇于创新的开拓者总是充满着仰慕之情。 但是，当我走进吴强的画室，还是感到颇为惊讶。墙壁上，不但悬挂着技艺精湛的仿古作品，还有与各个流派和风格技巧不同的创作，可谓不拘一格。而更多的作品，就我的知识面来看，不属于任何流派。吴强介绍说：“这些作品属于意象派，来源于中国写意的创作思维。” 意象，这在中国古代的文艺创作中是有的，主要体现在古代山水画和以陶渊明为代表的诗歌创作中。写意与写实相对，写实要忠实于客观事物的形貌特征，而写意则更重视创作主体的主观世界对客观事物精髓与本质的理解。写实的原则在西方的美术创作中一直处于主流地位，即便是后来的印象派、抽象派也基本忠实于客观景物和固有逻辑。相比较而言，中国传统的写意就更自由些。其实，两种方法各有千秋，而近代以来中国的画家们只顾学习西方的理论，忘记了宝贵的自家优秀传统。吴强却巧妙地把二者结合了起来，他说：“在内容上，西方的油画太专注于固有形象和思维逻辑，我利用中国画写意的优势突破了空间和时间的局限，使视野更为开阔。在风格上，我既不像西方现代派，使鉴赏作品的人观之不知为何物，也避免纯粹写实所带来的呆板和凝重。在方法上，油画的颜料过于粘稠，笔力不易拉开，我利用中国画的泼墨效果增添了油画的意境和灵动感。用中国的意象思维和大写意方法创作西方的油画，别人没有想过，也没有做过，我也是在创作中不断积累经验，但我相信，用中国人的思维，表达现代人的感情；用中国传统的笔墨，结合西方绘画的颜料，一定能画出中国人的油画，不管在意境上还是技巧上，都是一种探索和突破。”提起其它各个流派，吴强说：“我并不排斥任何流派，但要取其长、避其短。比如临摹，不仅仅是学习，更是二次创作，要争取比原作更完美。” 吴强不仅对东、西方的艺术理论都心领神会，在如何体现时代感上也十分有自己的心得。他说：“现在，许多画家还在跟着古人亦步亦趋，他们学习古人的笔法，利用古人的技巧，画着古人眼中的世界。而花花绿绿、异彩纷呈的现实社会，他们却看不见。比如很多人买红酒、喝红酒、爱红酒，可是就是没有人想到要画红酒。其实我也不是非得画红酒的瓶