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影像，唤醒学生的视觉 【内容摘要】迎合视觉文化大背景，本人探索性地将摄像引入到初中美术教学中，以颂美、传情为教学目标，以校园生活为拍摄题材，引导学生在观念、创意、实践、剪辑、展示五个方面作了探索性的尝试。 【关键词】视觉时代 摄像 创意 表达 校园 伴随着数码技术的普及和电脑网络的蓬勃发展，信息中的地位步上升电子媒介主导的时代已来临。为纪念戛纳影展六十周年大会邀请全世界位导演每人拍摄一分钟短片《每人一部电影生为学生日后的创作提供借鉴。……我们可以捕捉他们丰富多彩的表情；运动会，最能展现学生活力，跳高、跳远、铁饼、接力赛……我们既可以从不同角度去拍摄比赛场景，又能通过后期剪辑表现快慢、远近等节奏。 确定题材和创意类型后，学生就可以此为依据，撰写剧本了。剧本，是一部影视作品的蓝图和计划，它实际上更多的是贯穿于创作过程始终的创作思维方式。在教学中，本人除了介绍分镜头剧本的书写格式外，还提供大量的范本和图例供学生借鉴，以期他们创作出更规范更形象的剧本，为前期拍摄提供有力的保障。 经过此阶段的学习，学生学会了创意地构思主题；通过撰写剧本，不仅增强了文字表达能力，更拓展了想象思维。 三、实践磨练、探索学习 俗语说：工欲善其事，必先利其器。对学生来说，有了一个独特的创意、一篇充实的剧本、一台好的摄像机与拍摄出一部令人满意的作品还有很长的路要走。摄像本身就是一门实践课，而摄像技巧无疑是这段路的起点，只有掌握了熟练的摄像技巧，才能为拍摄出好的作品打下坚实的基础。因此本人在指导学生时，着重如下两种技巧的学习。 （一）摄像技巧拉、摇、移。推拉、摇移镜头的速度，可以营造出视觉上的节奏感。比如，指导学生以缓慢的速度结合摇镜头方式拍摄校园里的一大片黄树林，如此时配以舒缓的背景音乐，可以使观看者从中体会到一种悠远与悠闲交融的境界。 运用慢速摇镜头方式拍摄的黄树林 （二）构图技巧 世界著名导演马赛尔·卡内曾说过：“构筑影像时，我们得像绘画大师对待画布般，考虑其效果和表达方式。”[1]要创作出一部优秀的摄像作品，不仅需要扎实的拍摄技术，更需要像绘画般构图，经营位置。中国历代画论曾明确，构图就是“在万象纷索、瞬息万变的复杂现象中找出头绪，理出脉络，分清主次，并把它们统一起来，构筑成一个完整的作品。”[4] 在摄像画面构图教学中，本人着重培养学生如下四方面的构图布局。 1、静动相衬 摄像与摄影最大的区别在与它有动感。尽管影视构图有静态和动态构图之分，但如果我们拍摄的静态画面和一张照片没什么区别，就失去了摄像语言独有的魅力。在教学中，本人引导学生利用动静结合的构图方式表现主体，充分体现静中有动，动中有静、动静结合的画面效果。 如学生的摄像作品《崇寿初中之秋》中的两个片段，透过静止的枝蔓，走廊上来回穿梭的学生与之形成反差（片段三）；一簇静止的野花丛中飞舞着几只采蜜的白色蝴蝶（片段四），动静结合，视觉上更吸引人，画面更有意境。 片段三 片段四 2、主次分明 在摄像中，构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景这五个要素相 互关系的处理。为了表达主题思想和内容，一个画面往往会把五个要素结合成一个和谐的整体，并根据构图原理对各要素作适当的安排，使它们搭配得当、布局合理、主次分明。一幅完整的画面包含以上五个基本组成部分，但不是所有画面都具备这五个部分，有的画面只有主体和背景部分，有的画面却五个部分都具有，但无论何种组成，目的都是为了突出主体。 突出主体有多种手法，本人在教学实践中，主要引导学生合理地运用前景突出主体。前景是指处于主体前面，靠近镜头的任何景物。恰当地选取前景，不仅能增强画面的空间感，而且能明显提高画面的表现力和感染力。在选择前景时，本人建议学生采用两种形式。 一是选择具有季节特征的景物作前景。例如，嫩绿的柳叶（片段五）、枯黄的野草（片段六），让学生与校园的一草一木相交融，视觉上更有情趣。 片段五 片段六 二是选择窗框、门框、栅栏等框架式前景。让前景把主体包围起来，形成一种框架，这样的前景能把视线引进框架内的景物，使主体得以突出。如学生在拍摄校园景色时，以一面巨大的反光镜为前景，让校园景色在镜子中得以体现（片段七）；又如拍摄铁饼比赛，以铁丝护栏为前景，把运动员框在护栏中（片段八），不仅能表达画面纵深的空间感，还能增添画面的图案美。 片段七 片段八 3、对比均衡 构图中的对比是以两种不同的造型手段，在画面上进行比较，是突出主体的的有效手段。对比的种类有很多