一 气韵生动.pptVIP

一 气韵生动 南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和品评的准则。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬 1. 读孙大江的新文人花鸟画 何为气韵，似乎早有定论，所以我也糊糊涂涂的人云亦云，不求甚解。前些日子，我求画人物著称的中国新文人画画家孙大江，画几张花鸟——求他画花鸟，并不是出自各人意欲收藏的目的，只觉得他虽不曾专门在花鸟 ??画家温泽辉书画作品 画上显露，但他的人物画配景，却处处闪烁着山水花鸟才识的光辉；前些日子他曾画了一些山水画发表于《时代美术》，真是张张不落窠套，因此我便认定了他的花鸟画也应不同凡响；果然不出所料，卓尔不群。大江创作这些花鸟画后便游学江南，一时见不上面，于是我就问他给我送画的家人：大江画完这些花鸟的时候，最常提及什么观念？答之曰：气韵。这一答，我深深惭愧，因为我知道，大江有着极深厚的文学功底，是我所遇不多的学者型画家，他对常挂在自己嘴边的概念，一定是清晰的，丁是丁，卯是卯，为此，我不能不也弄个明白。 2. 气韵为何 一般工具书上都只是说：“指文章、书画的风格意味或韵味。”但再看“气韵”一词源头的一些论述，就觉得这味不对。细想一想，一切工具书都以综述而不立论为编写方针的，其辞条的意义，只能综合前人的立说，所以，前人立说不及的，辞条也不能越俎代庖。气韵一词较早的提出，一是南朝齐（479——499）谢赫，一是南朝梁 ??画家温泽辉书画作品 （494——556）萧子显。两人对其气说法，分别于下： “画有六法，……一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也（谢赫《古画品缘》）。” “文章者，盖情性之风标，神明之律吕也，蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成（萧子显《南齐书·文学传论》）。” 这两论一说绘画，一说文学。对于二者气韵意义的延用，较有代表性的如下： “若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也（唐张彦远《历代名画论·论画六法》）。” ??画家温泽辉书画作品 “文章以气韵为主，气韵不足，虽有词藻，要非佳作（宋陈善《扪虱新话上》一）。” 这两说气韵，一针对着空能“形似”的不足，一针对着徒有“词藻”的不足，不足之处都在于有外表而无内里。内里所无，当然是一种精神状态。以此对照萧子显所论气韵，它们内涵相差不大，继而以此与谢赫气韵之论相比，便可得出结果——因为谢赫之论，比我们刚才的对照，多了一种可进一步加深理解的凭持，那便是“气韵生动”的“生动”。 谢赫所谓“气韵生动”的“生动”，显然是用来确指气韵应该呈现之状况的，它和六法的“应物象形”句法结构完全 ??画家温泽辉书画作品 一致：如果我们理解“应物”的程度应“象形”，那么就该理解“气韵”的程度应“生动”。另外，六法的二、四、五、六说叙述内在动因也与一、三相似，只是为了表述的方便，更换了表面的语序主宾而已——如“骨法用笔”乃用笔要讲骨法、“随类赋彩”乃赋彩要讲随类、“经营位置”乃位置要讲经营、“传移模写”乃模写要讲传移等等。既然“气韵”的程度应讲“生动”，那么气韵必是精神状态的另种说法。 3. 传承发展 我们现在很难看到谢赫总结六法时代的纸本或绢本绘画了，但我们却仍能看到六法之一“气韵生动”在那时代 ??画家温泽辉书画作品 的式样——今天有幸看到晋南北朝若干墓室壁画、画像砖石，那上边勾画草木及人物衣饰等等用线，都是顺动势而设的，而且画面上一些同类物体的形状，及勾画形状的线条，大致上是有变化之重复的。我们知道，勾画草木以及衣饰的线条，顺动势强调而呈现的飘动状态，正是它们应具的一种神态，而勾画形状的线条有变化之重复，及同类物体形状间有变化之重复，也是它们应具的一种神态（这神态一如诗歌节奏所赋予诗歌形式上的情致）。我相信，上说草木或衣饰随风飘扬之态，而及让其同类物体形状及勾画形状线条变化中的重复，就是谢赫时代画家让所画物象神态生动的具体方法，同时，这两种方法的交汇使用，它们所达到的映衬、对比作用，更是谢赫时代画家让所画物象神态生动的方法。我还相信，谢赫总结六法之一的“气韵生动”，就是建立在这些绘画方法普遍使用之基础上的。准此，我就可以把大江花鸟画的一些形式特征与其对照，以从中看他是怎样继承传统，和在这继承下创新的。 4.气韵是精神状态 为什么我要说气韵是精神状态亦即神态的另种说法呢？这让我们返过头来看看“气韵”一词的构成词义：截止到南朝，“气”这一词的使用范围为云气、气体的统称、自然界的冷暖现象