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禅宗与王维的水墨山水 目录 一、 禅宗 1 二、 禅宗与禅画 2 三、 王维和他的禅宗世界 3 四、 王维的禅画世界（指他的水墨山水画） 7 五、 王维的水墨山水理论 9 禅宗 禅宗是佛学的重要宗派，主张“明心见性、佛性本有”,强调“直指人心,见性成佛”、“以心传心” 的悟道方式。 儒家“以诚心达成圣人”,道家“以炼心达成真人”,佛家即“以明心见性成佛”。铃木大拙在《禅与生活》中指出：“禪就其本质而言，是人看到自己生命本性的艺术。”禅之真性则不垢不净, 凡圣无差,元无烦恼, 本自具足, 无漏智性, 心心即佛。亦即开示迷途,以不立文字直指人心,见性成佛，这就是“ 禅” , 是佛教在传入中国的进程所逐渐融入中国儒家、 道家和佛家的精华的产物也是中国美学上的重要思潮之一。 禅宗的自然适意的人生哲学和随缘任运的生活情趣，助长了诗人的审美智慧，内化为一种比较定型的审美心理结构。 禅宗在中国的文化背景中一经诞生，便与中国山水诗结下了不解之缘。而王维这样一位精通诗画的才子，在寄情于诗的同时，还将自己的情感表现与山水画中。在儒释道诸学者对王维等人的洗礼和浸渍，使他们执着用世而又从容舍隐，表现出将生活与审美融合为一体的生命方式。于此，王维还有了“无可无不可”的人生态度。 禅宗与禅画 到它与禅画（水墨山水画）的审美观念的相通之处。 禅画 禅画是中国画独特的艺术表现形式之一, 其特点和特征在于:禅画笔简意足,意境空灵淡泊, 体现了一种不立文字、直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。简而言之,禅画就是修禅者用笔墨表达禅理的绘画,是禅宗理念在画坛的渗透和体现, 是作者通过禅悟, 以其特有的意象和独特的表现手法来表达自己的思想感受的一种艺术表现。它渗透着禅的意境,也可以说,它是禅诗的艺术表现,也称为禅境画。所谓的文人画,实际上是以禅宗思想为审美原则,追求淡泊高远、 以意境相尚的禅宗画;而禅宗画又把文人画的简淡清幽在禅悟中推到了极至。因此,禅画与文人画有着极其紧密的渊源联系。 禅宗对人的态度 禅宗对人的态度, 也就是禅宗对神的态度。它信人, 不信神, 他强调自主意识, 强调对人的自身价值的肯定。禅宗的一个基本观念, 就是自身成佛, (坛经) 说: 佛是自性作, 莫向身外求.禅宗一直强调佛在心中, 不在身外。故禅宗重于自身修行。从艺术而言, 我国画家对自主意识向来也是十分重视, 突出自主意识在艺术中的作用, 强调艺术的创造性和个性。 禅宗对世俗的态度 禅宗思想基于出世, 却倾向入世, 他冲破了禁欲主义的篱笆, 将情欲与修禅加以协调, 致使禅宗面向世俗化, 向现实世界靠近, 促成它自身的发展。但他对现实世界的认识。只是靠近, 不是投入。因此, 它的思想既有入世务实的倾向,又有出世超然的心态。这两方面的思想, 对我国传统绘画尤其是文人画极有影响, 某些画家在出世和入世间形成了特有的艺术。像画家王维﹑荆浩﹑董其昌等不乏其例。 禅宗对自然的态度 热爱自然是禅宗思想的一个特征。禅宗对自然的态度是真挚﹑热情的, 它将自然作为人性的寄托而抒发情怀, 从中得到抚慰与启迪。禅师常在自然界中发现禅机而得悟。不论出家的和尚或隐逸的画家, 他们对人世间都怀有不满﹑灰心的情绪, 因而以回避﹑超常的态度去对待现实世界。王维 (叹白发) 诗中写道: 一生几许伤心事, 不向空门何处销?, 正是反映了这种循世的思想。禅师﹑诗人和画家他们在思想上都能以比拟﹑想象的方法感受自然﹑投入情思, 与自然亲密无间, 增添精神乐趣。这是禅宗对自然的态度, 也是艺术家对自然的态度。 王维和他的禅宗世界 王维的简介 王维(701-761年),字摩诘, （王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。“诗佛”。王维至今流传有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本。此外,所传王维《雪溪图》、《江山雪霁图卷》等都是后人摹作或托名之作。 佛心浸染的少年时代 曾经的春风得意 得意之后的挫败：第一次仕途受挫 在张九龄政治生命的起起伏伏中 李林甫专权时的进退依违 天宝之乱中的心灵折磨 成就诗佛：王维诗歌，禅画的佛心、佛语和佛境 佛心浸染的少年时代 王维（701-761），太原祁（今山西祁县）人，后迁居到蒲（今山西永济）。王维的父亲王处廉，官终汾州司马。王维幼时即遭父丧，所幸寡母崔氏出身赫赫有名的博陵大族，颇知诗书，王维与弟弟王缙依然得到很好的教育。王维“九岁知属辞，与弟缙齐名，资孝友。”（《新唐书·文艺中》）王维的少年时代，是在佛风衣披的家庭环境中成长的，佛教的修养，从小就浸透到他的肌肤中。（当时的社会风气，亦推广佛学。武则天崇佛。）王维的母亲崔氏，是一个虔诚的佛教徒。对于母亲事佛的虔诚，王维有文写到：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣