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工笔花鸟画讲义 时下人作画，墨、色多用现成制品，对工具材料不甚考虑，有粗制滥造之嫌。其实工具材料应该是所有能称为巨匠、大师的人不容忽视的环节，于非铑就极其重视工具材料的选择，他使用的家藏纸张、颜料均有久远的历史，连张大千也常索要于家这些上好材料。于非铑对于颜料极有研究，其所著《中国画颜色的研究》一书可谓旷古空前的专著，书中对中国画颜色的品种及性质、发展状况，中国墨的特色，古代和现代画家著色及研漂使用颜色的方法都有详考备述。别有意味的是他同时注意到民间画工使用颜色的经验，并通过这种学习融入了民间绘画的审美特点。由此，笔者想到，凡有幸收藏到他真迹的人尽可以放心地使之流传千古。???? 同时，我也想到于非铑其人的丰富多彩，没有一个画家像他那样消闲地玩鸽子、钓鱼⑦，也没有一个画家像他那样对色、墨这样的严肃认真。如果一个人能玩且玩出个水平来，精于事业能精到一个高度来，则一定是把玩的学问也融进了事业，也一定是把事业化作了乐事，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，诚斯言也！ 于非闇无疑是以艺术为乐的人，但如果在适应大众审美时尚的同时，更坦然无虑地也把自己的快乐、自己的人生体验诉诸于笔墨，原本应该有更自由、更快乐、更丰富的艺术表现。尽管如此，他仍不失为本世纪最杰出的工笔画家之一，仍不失艺术巨匠的风采。 披麻皴 由于皇室的喜好、参与和提倡，画院的设立，表现技法的成 熟，工笔花鸟画在南宋达到昌盛后，随着国家的灭亡，文人 水墨画的兴起，工笔花鸟画失去了发展的势头。 五代两宋，是中国工笔花鸟画的一个空前绝后的时期。 赵孟頫：石如飞白木如籀（宙），写竹还须八法 通，若也有人能会此，须知书画本来同。 由于赵孟頫大力提倡以书法入画，以水墨为主的文 人画日盛。元四家黄公望、王蒙、倪云林、吴镇， 均为山水画大家，加之不设画院，花鸟画虽以工笔 设色为主，但工笔花鸟处于非主流地位。 只有钱选、任仁发还画些工笔花卉和青绿山水。王 渊的工笔墨笔有着与众不同的品味。 明四家，吴门画派：沈周、文征明、唐寅、仇（囚）英。浙 派戴进、吴伟。 花鸟画家有边文进、林良、吕纪，陈淳、徐渭，陈老莲。 清代著名画家有四王、吴、恽。四王：王时敏、王 鉴、 王翚 （辉）王原祁，吴历、恽南田。四僧：石涛、 朱耷（八大）、髡（坤）残（石溪）、弘仁。扬州 八怪：金农、黄慎、郑燮（泻）、李鱓 、李方膺、汪士 慎、高翔、罗聘。海派：任颐（伯年）、 吴昌硕。大写意花鸟繁荣昌盛，传统院体工笔花鸟继续 衰落趋势。 恽南田的没骨花卉画法值得注意。 岭南画派的居氏两兄弟发明的撞水、撞色、撞粉法， 开了新的风格。 （七）近、现代 近代绘画大家辈出，齐白石、黄宾虹、张大千、林风眠、陈 之佛、于非闇 。 陈之佛、于非闇 专攻工笔花鸟。于非闇继承传统画法，陈 之佛则喜用撞色撞水法。 现代（略） 二、中国画的工具材料 （一）纸 （二）笔 （三）墨 （四）砚 （五）颜料 1、水色（透明）：花青、藤黄、胭脂、曙红，赭石可当作水色用。水色可互混，可合墨。 2、石色（不透明）：石青、石绿，朱砂、朱磦，白粉。石色不可互混，也不可合墨。 三、工笔画技法 （一）表现方法：白描、双勾填彩、没骨法 1、白描：用线条表现物象形体结构、质地特征、空间层次。分为铁线描、兰叶描两大类。铁线描线条粗细没有变化，兰叶描线条粗细有变化。 2、双勾填彩：用线条勾画物象内外轮廓，然后渲染着墨着色。分淡彩、重彩。淡彩上色只用水色，重彩在水色底的基础上再上石色。 3、没骨法：直接用颜色描绘对象，不勾墨线。最后用颜色线勾叶脉和花蕊。 （二）工笔着色要点 1、传统着色原则：淡、薄。厚重是靠多次渲染，靠分出浓淡而来。石色要打底色，不要混合，复色效果靠与底色相映得出。 2、传统着色技法：分染（渲染）、罩染、接染、碰染、托染、衬染、烘染。 刷、铺、填、吹、弹、洒、贴、丝毛、堆金沥粉、撞（冲）水、撞色、撞粉、洒盐、加胶。 （三）工笔重彩双勾填彩法绘制步骤 1、准备，裱绢、裱纸，加白衬纸或熟宣纸衬底，或将绢裱装在木框上。 2、勾墨线：接线，线不能交叉，不能相压，相接时留出少许空白。根据物象，墨色要有浓淡变化。花用淡墨、叶用浓墨、枝干用干淡墨或干重墨。 3、着色 （1）墨色素染，沿线的一边染。 （2）水色分染 （3）石色罩染 （4）调整：分染、罩染交替进行 （5）醒：用水色线复勾物体内外轮廓 （1）水墨素染 注意墨色的浓淡，染墨不要留有痕迹。沿线条的一边染，以分出阴阳。着彩色后，由于墨和色都是透明的，相互融合后得到的是不同纯度的色彩，产生了新的颜色，墨的存在有时是无法看到的。 （2）水色分染 叶子正面：老叶先在叶尖及外沿着淡赭石，嫩叶先着曙红或胭脂，然后着花青或花青+淡墨。叶子反面：老叶先在叶尖及外沿着淡赭石，然后着