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动画教育中三维建模教学方式革新 一、三维建模是三维动画基础教学中的重要一环 近年来三维动画以其独特的艺术魅力越来越受到广大人们的接受和喜爱，三维电脑技术在电影、动画片、广告等领域都现实出了其强大的优势。我国对于培养应用型三维动画人才给予了很高的重视，于是目前各大综合性院校都设计了三维动画专业。作为一门新兴的专业门类，各院校专业人士都在积极探索其科学的教学体系和教学方法。三维建模技术在三维动画技术中属于比较基础同时也是比较重要的一环，其重要程度等同于绘画创作中的素描。一部三维动画中从动画角色到场景和道具等都是通过在电脑中用三维软件虚拟的制作而出，而三维模型的质量直接会影响到动画的品质。各大院校三维动画专业中也必定设置有三维建模课程，前人也对如何展开此类教学进行了各种探索。现今一般院校中教授的三维软件大多是Maya、3DSMax等，这类软件是中国大多数动画或游戏公司使用的主流软件，学生学成后可以直接进入上述公司进行实习。有一点值得注意的是在大学四年的课程学习中，学生学习的是一整套动画制作的流程，其中包括了：剧本、分镜头台本、建模、骨骼动画、渲染和后期渲染等内容。在这些教学内容中，建模只是其中的一部分，因此课时量是有限的，而建模是学生进入三维领域的最基础的一步。在以往的教学过程中，我发现能在建模学习中脱颖而出学有所成的学生会使其大大的加深对三维艺术的兴趣，能对其以后其他课程的学习奠定强大的信心；而在这一阶段无法找到学习感觉的学生则会渐渐产生负面思维，会开始考虑自己到底是否合适学习三维动画这个专业。不断改进课程的教学方法，使课程教授的内容更容易使学生接受，让学生能产生兴趣是提高现阶段班级授课制的成材率的根本途径。 二、高校艺术类三维动画专业三维建模教学模式的改革与探索 （一）明确三维动画建模教学的切入点 在三维建模学习中，学生主要要学习两个方面的内容，一方面是模型的三维造型能力，一方面是如何处理模型的布线。一个优秀的模型必然具备以上两点，因为模型造型的好坏是很直观的，直接影响模型的外观，人们一眼就可以很直观的进行评价；而模型的布线则是更为理性的概念，根据模型表面的起伏与走势用四边面进行包裹，布线的好坏将会最终决定模型是否适合动画骨骼绑定的要求。请注意我这里讲的是动画模型，如果只是单单的静帧模型不要求进行骨骼动画就可以不考虑布线走势和布线密度，比如一个cg静帧的角色模型可以为了最求超高的细节致使模型高达几百万甚至几千万个面。动画模型就要在考虑到造型好的同时还要兼顾布线的结构走势、布线的密度和五行点的位置处理等方面，这样才能使模型更好地进行骨骼动画。好的动画模型的造型和布线结构缺一不可，那么在三维建模教学中应该先从哪方面入手就成了一个问题。在传统的三维建模教学中，我认为应该先从训练学生的三维空间造型能力入手。 （二）从艺术类学生的特性出发研究更为合理的教学模式 如何改进教学方法，提高课程内容与学生的契合度就必须从入学新生的特性出发进行研究。三维动画专业所招学生一般是美术类学生，这类学生在高中阶段就进行了大量的素描与色彩训练，所以已经具备了一定的基础造型能力。在进入大学后很多院校都会选择继续给学生安排一个学期的素描和色彩。这一点是很有必要的，因为毕竟在高中阶段并不是每一位学生都受到过系统完整的美术训练，不排除有通过短期美术强化应试训练进入专业的学生。在入学的第一个学期，所有的学生将会在美术造型上进行提高补差。在之后的一个学期中一般开始陆续进行艺术概论、剧本创作和分镜头台本等课程。诚然如此的教学安排是符合了一部动画片的制作流程，先剧本、分镜再建模动画，但在此期间却不可打断学生造型训练的延续性，如果一个学期都没有美术造型训练，必然会导致学生造型能力的倒退，为以后的建模课程带来弊端。为了加强学生造型训练的延续性，必须在第二学期开始一些课程巩固并继续提高学生的造型能力。在这一阶段最为重要的是要实现学生平面造型能力向三维空间造型能力的转化，因为平面绘画与三维空间造型之间有着几点不同： 1.造型时观察点不同。在平面绘画造型过程中，观察点往往是固定的，比如：画一个人的肖像只需要画出一个面，所以模特是静坐不动的，而绘画者的观察角度也是固定不动；三维空间造型时，因为要制作出一个全息的人物头像，制作者会尽量收集人物的不同角度的参考，并且在造型过程中会将制作的模型进行各种角度的比对，使之与现实中的头相匹配。在这个过程中合理的选择观察角度对于造型也是非常的重要，这也就是学三维专业的学生必须要掌握的基本功。 2.造型的手法不同。在平面绘画中，造型的方法是通过笔触如：线条、色块等营造出黑白灰关系或色彩对比关系以体现画面的体积感与光影感。很多油画高手甚至能画出照片级的画面，使笔下之景物栩栩如生，但画面的载体是纸张或者画布，是处于一个