戏曲及动画结合原则及方法.docVIP

戏曲及动画结合原则及方法 近期由四川省川剧艺术研究院主持研发、以同名经典剧目的动作、道白、唱腔等戏曲表演要素为主创元素制作的动画短片《秋江》制作完成。这是在当前非遗保护背景下，将川剧经典剧目与动画相结合，通过电视、网络视频等方式进行多渠道宣传推广，改变目前传统剧场演出模式难以吸引年轻观众的困境，放大川剧传播量，壮大戏曲受众群体，积极拓展非遗项目当代保护传承途径的一次有益尝试。作为参与者之一，在工作过程中积累了一些认识，在此愿与大家共同分享、探讨。 一、非遗保护背景下戏曲与动画结合的基本原则 传统戏曲与动画的结合始于1941年拍摄的中国第一部动画长片《铁扇公主》，其后还有《骄傲的将军》《大闹天宫》等，这些动画片部分引入了戏曲脸谱、戏曲锣鼓音乐、戏曲表演动作等戏曲元素，是促进中国动画本土化、民族化的积极探索。以非遗保护为目的的戏曲动画则是以动画形式诠释戏曲文化，要求较为全面、完整地展现戏曲传统经典剧目，体现传统戏曲与现代审美的接轨，达到弘扬传统文化的目的。在此过程中，动画和戏曲的结合不是单纯以川剧音乐唱段配以动画，或是以符号化的戏曲动画人物演出剧本故事，而是在遵循动画创作基本规律的基础上，以动画影音这一新的技术形式对传统剧目加以整理：完成从戏曲剧本到动画脚本的文本结构转换，根据戏曲人物形象设计动画造型，根据剧本时长重新编排音乐和说唱，完成川剧要素向动画影视技术需求的改编及转换。 （一）传承戏曲文化精髓，维护戏曲艺术本真 戏曲动画是对传统戏曲艺术表现形式的创新转换，是以动画的形式诠释川剧艺术，将传统的表现内容和特点有机融入进去，体现戏曲艺术精髓，不失戏曲艺术本真。例如唱腔道白和锣鼓音乐尽量保持原汁原味，人物主要动作应具备戏曲程式化表演动作的基本特征，整片风格应围绕戏曲剧目主题，展现地域文化特色，让观众通过动画这一载体更为立体、直观地领略戏曲艺术的魅力，感受其醇厚深长的戏曲韵味。 （二）创新戏曲动画创作理念，坚持艺术服务于生活 动画是大众亲和力较强的艺术形式，生动活泼是其基本属性，只有让观众在欣赏戏曲动画的过程中享受了视听带来的感官刺激，才能在潜移默化中更好地发挥其承载的传播和教育功能。要传承和传播传统戏曲文化，就不能固步自封，不能一方面死抱传统经典不做丝毫变动，一方面抱怨现代观众不懂品味欣赏。需要动画创作者更新创作理念，在制作过程中，必须首先分析吃透经典剧目，归纳提炼出经典唱段、经典语言、经典动作，在体现戏曲文化内涵的基础上，结合动画艺术的特征，在叙事风格上整合戏曲语言与影视语言的表意特点，不断创新，让戏曲动画适应现代人特别是青少年的审美心理和精神需求，突出画面感和趣味性，在提升其观赏价值的同时强化川剧文化经典，构建具有时代美感和艺术个性的戏曲动画表现语言。 二、非遗保护背景下戏曲与动画结合的方法与策略 （一）剧目选择经典化与趣味化的结合 戏曲动画应选择公认的优秀经典剧目，惟其经典，才更具代表性、传承性、传播性，便于普及保护。《秋江》即是传统剧目《玉簪记》之经典一折。并非所有的经典剧目都适宜改编为动画，剧本应具备较强的文学性与艺术性，还应具有趣味性与故事性。川剧《秋江》描写青年道姑陈妙常欲登舟追赶赴临安赶考的心上人潘必正，在秋江河边遇古道热肠却又风趣幽默的艄翁，其时，陈妙常焦急万分，欲说还羞，艄翁却自在从容，似“阻”实“助”，一番曲折后妙常得遂心愿，与艄翁同追潘郎。此剧喜剧效果强烈，人物性格鲜明、形象生动、刻画细腻，唱词道白诙谐而不肤浅、深邃却不凝重、雅俗共赏。面对当前人们审美需求的改变，选定后的戏曲剧本还要进行自我调整，改变成动画后的《秋江》将传统舞台上的二十多分钟缩减为十分钟，去繁就简，去粗存精，在保持完整故事性的同时，让语言更通俗易懂，结构更紧凑，情节跌宕起伏，突出人物性格和戏剧冲突。 （二）人物造型脸谱化与个性化的结合 传统戏曲的人物造型（面部化妆、头帽服饰）具有写意性、装饰性、程式性特点，是刻画人物性格、展现剧情的重要因素，体现中国人特有的美学思想和审美趣味。戏曲动画中的人物造型设计应遵循戏曲舞台人物装扮的基本原则，才能体现传承的主旨，同时根据剧情内容和整片风格注入现代动画人物造型语言形式，赋予其个性和特色。京剧动画《三岔口》的人物造型采用京剧脸谱与服饰，但通过改变头身比例（1∶1）的夸张变形手法，使人物表情和形体动作充满喜剧性。川剧动画《秋江》中，陈妙常的个性特点为：敢爱敢恨却又纯洁害羞，虽身为道姑，为追求爱情，追求自由，不惜对抗几千年沉重的礼教制度，不达目的誓不罢休，在清新柔美的外表下有一颗执著、刚强的心。她的造型借鉴了国画工笔人物画写实技法，不仅符合剧中妙龄少女的特点，同时展现了川剧戏曲中漂亮的旦角脸谱。艄翁生性诙谐幽默，体现了积极热情的乐观主义精神，是一个看似外冷实则