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案头工作歌唱表演基础环节作者：陈俊玲 单位：福建师范大学音乐学院 我们发现，在现当代的多数优秀声乐作品中，大多利用了调式的转换和对比的创作手法，用于体现和渲染作品的主题形象，起到了烘托气氛、转换情绪的重要作用，歌者应该学会从调式、词性上去发掘作品中所蕴含的情感变化。四是作品的曲式结构。曲式是音乐材料排列的样式，是音乐的结构布局。在声乐作品中，曲式常见的有单段体、单二部式（ＡＢ段）、单三部式（ＡＤＡ段）等。歌者在分析作品的过程中，也应善于捕捉作品各乐段之间的曲式变化，寻找最佳的演绎方式。 声乐文学的表现形式，从狭义方面来说，主要集中在歌词与唱词的形态上；而从广义方面来看，在歌词与唱词中的朗诵、夹白或插白，以及带有宣叙性韵白等，亦具有声乐文学的性质。［２］歌词是文学样式之一，许多歌曲的歌词本身就是诗歌，有其内在的节奏感和跳跃性。歌者自身的文学修养也因此显得尤为重要。一位优秀的歌者不仅要深入了解音乐，而且要了解歌词内涵，才能更好地理解和分析作品中的深刻内涵，挖掘出潜在的音乐。演唱好一首声乐作品，应建立在对作品的歌词较为深入理解的基础上，否则对声乐作品的整体感受就会片面。当然，歌词同样要适应声腔的造型表现要求，使它的文学体式适应其音乐体式，使其文学性与音乐性能完美统一，从而使其文情与声情能和谐一致。［２］ 一首声乐作品的演唱表演能良好地完成，歌者还应重视声乐作品歌唱难点的发现和解决。一般情况下，可以从以下六个方面去发现歌唱的难点。 第一，音域难点。音域难点存在于不同的声部中，涵盖从低音到高音的各有效区域。由于每个人声带结构的长、短、宽、窄、厚、薄等各有不同，与歌唱相关的肌肉能力、共鸣器官、气息的状态等形成了各类不同的声部。演唱者应根据自己的音域现状来判断自己对歌曲作品的适应程度。般情形下，换声区是演唱者非常关注的，高音区经常引起演唱者的惧怕，而低音的演唱方法并不比唱高音容易。演唱者自身音域和作品音域的协调性，应通过理性的分析弄清楚。 第二，音准、节奏难点。音乐曲调分析中，较难的节奏型、临时变化音、转调等等，经常是声乐表演者颇感麻烦的事。有些节奏型看起来简单，和歌词结合在一起，却不容易唱顺，如注意了咬字却丢掉了节奏，抓住了节奏又影响了咬字。复杂的节奏型常常应通过对作品局部的训练才能逐步把握。复杂的音程变化，如增四度、减五度、六度、七度等，是演唱者要进行单个音程训练才可能获得音准的。在歌曲中，临时转调又包括“明转”、“暗转”，一下子得到另一个调性的某个音高，是必须经过理性的分析或通过键盘等帮助获得的。因此，在对演唱难点分析时，音准和节奏的有关难点也应引起声乐表演者的充分注意。 第三，换气难点。每部声乐作品在气息的要求上都不尽相同，尤其艺术歌曲和歌剧声乐作品，对气息的运用有着非常严格的要求。怎么换气、什么地方换气都是十分讲究的，一方面，不可由于气息不够而随意换气，以免音乐不连贯，乐句支离破碎；另一方面，也不可由于气息很足，该换气时不换，连作曲家提示的休止记号也忽略不计，这将破环创作者所塑造的音乐形象。因而，歌者在充分熟悉音乐和歌词的同时，不妨手里拿上一把铅笔，认真在谱上标记上换气的地点和换气的方法。这种标记还可以在多次试唱作品的过程中修改完善，以达到理想的效果。 第四，咬字吐字难点。歌者还应寻找到自己在字音方面的难点。良好的语言是歌唱的重要手段，要在吐字归音方面下工夫。除了正音外，咬字吐字的主要难点在于，一是在不同的音域中，相同的字仍然有着不同的发音规格；二是在特别的节奏音型和速度上，字词之间的连接，也会给咬字归音造成困难；三是还应擅于运用穿鼻、展铺、敛唇、抵腭、直喉、闭口等技巧进行收声、归韵［３］；四是在特别的情绪提醒下，还应擅于运用各种咬字吐字的技巧，选择合适的语调，例如延长字头等。 第五，情绪风格把握的难点。每部声乐作品都有其显著的风格特点，它的情绪发展，也必然有着其内在的逻辑联系。创作者将情绪的色彩转换、发展、高潮的设置、乐句的旋法等都有机地结合在了一起。各个国家、不同民族的歌曲风格各异，韵味独特，如歌唱者没有把握情绪主旨和风格韵味，就是有再高的演唱技巧，也很难把作品的内容传递准确。有时有些乐句情感的处理常出现模棱两可的情形，通过分析就容易找到相对准确的情感要求。有的谱面上没有标记装饰音，还可根据风格的特点和乐句的进行方式，适当地加些装饰音，以增加歌曲韵味。这些都是歌者必须寻找到的歌唱难点。在分析中，歌者应提早发现难点，并通过训练去克服；同时，在寻找难点的过程中，进一步熟悉作品的内容，又可诱发真实情感的体验。声乐教育家沈湘教授曾经说过一句话：“唱东西一定要有“味儿”。”［４］讲的就是这个道理。 第六，与伴奏配合的难点。在声乐表演者看来，在此阶段，和伴奏（或乐队指挥）的配合是一件较麻烦的事。首先，对