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油画创作因素研究创作前素材的收集准备 1.写生的必要:我们经常采用的都是前一种写生，因为前一种可以使整个场面更加完整，可以反复推敲每一个细节。 2.草稿的改进:创作前的草稿需要进行反复修改，尤其是大型创作的草稿，更是需要精心研磨。这些草稿都是在前面写生的基础上整理而成的，通过删减、添加，目的就是要更突出主题，突出主体。就像连环画一样，一段文字只配一幅画，那么这幅画的选取就很关键，要既能充分表达这段话的含义，又能突出其主旨。《为我们伟大祖国站岗》这幅作品是由当时的知青画家沈嘉蔚创作的，画家为了选取哪种瞭望塔角度更能反映边防战士顶天立地的高大形象，画了大大小小二三十幅草图，并对情节进行深入推敲，由初稿的“发现敌情”改为正常执勤，以突出战士为祖国站岗的自豪感和责任感，同时战士这种平时就具有高度警惕的神态，又能使人联想到发生情况后他们采取的必然行动，一箭双雕，使得这幅作品在1974年全国美展上脱颖而出。 3.工具材料的熟知度:所谓“工欲善其事，必先利其器”，这个道理用在我们油画创作上也很重要。因为如果你对自己的工具材料都不熟悉，那又怎么能驾驭好它，使它为你服务呢？所以，掌握好自己所用的油画颜料、油画笔、油画布的性能很是必要。比如说在创作前就要熟悉你所选用的这一品牌这一颜色的耐晒性能，在性能和色度上都是有差别的。而且还要掌握你所用颜色的特性，比如说玫瑰红这种颜色就会在画完一段时间后而透过上层颜色显露在表层，影响整个画面的效果，所以用它时要考虑好题材和所预期想到达的效果。画笔和画刀的使用方法和出现的效果都要做到心中有数。画布的选取也很重要，因为不同质地的油画布会给画面带来不同的效果，粗纹或细纹，亚麻或棉质都会影响整幅作品。由于油画较之其他画种的特殊性，所以在做油画底子上也要格外留心，要把握好底子的性能和颜色，以有利于下面的刻画。 创作中技法的运用 创作一幅好的油画作品，技法也非常关键。在确立了主题、草稿后，如何运用恰当的技法来表现画面就显得非常关键。因为这一步关系到整个作品的成败。往往在我们创作中会出现预期的和最后的画面效果不尽人意，所以我们在技法上还有待提高。掌握好自己熟悉的材料，驾驭好属于自己的色域，这样你才能在画面上自由驰骋，得心应手。例如，画家汤小铭的作品《永不休战》，以肖像的形式表现了鲁迅晚年在病中还坚持写作的情景。汤小铭是一位有着高超写实手法的画家，功底深厚，但他在对画面右下角毛毯刻画时没有一点一点的细画，而只是用松节油和赭石进行薄涂，却恰到好处地表现了毛毯的质感，他的这种表现技法受到当时专业同行的赞叹，也使这幅作品成为1972年全国美展上的佳作。 个人修养的提高 创作一幅好的作品不是单纯靠炫耀技法，而更多要靠画家自己的一颗真心。一颗对艺术的追求，对生活热爱的诚心。绘画是一种精神层面的东西，它是通过视觉去触摸人们的心灵，让人们产生感触，乃至心灵震撼。不是随随便便看到什么就能创作出来的，也不是通过模仿别人就能达到的。而是需要艺术家真心的去观察生活、品味生活，并且有着敏锐的洞察力、超乎寻常的想象力和丰富的人生经历，再加之恰当运用自己所学的知识和技术才能创作出一幅优秀的作品。 1.观察生活观察生活，就是要观察我们所居住的自然环境，观察我们所处的社会环境，观察我们生活中身边的人和事。看不等同于观察，看是随意的，就像我们漫无目的逛街一样，走马观花，不会对某种事物的细节留下深刻印象。而观察，则是有目的性的，是在看的基础上又加深了一步，要用心去观察事物的细节，对感兴趣的事物问个究竟。所以，作为一名画家，要想创作出好的作品，就必须在实际生活中多去主动观察周围事物，才会发现好的题材。2.感受生活画家光会观察是不够的，还需要深入地体察生活、感受生活，才能有所见，有所想，有所感，有所悟，最后才知道自己要画的是什么。这和诗人做诗是同一回事。我很喜欢苏轼的那句“小舟从此逝，江海寄余生”，这是多么大的胸怀，是经历了多么大的磨难之后才有的深切感悟，才做出这样的诗句啊！这样的诗句绝不是在春风得意时能写得出来的。我们所熟知的《天空布满乌云的麦田》是凡 高作品中最后的三大名作之一。画面摆脱他以前一直表现的封闭空间，而破例以横长画面占据将近三分之二的空间。画面上的绿色部分几乎没有遮盖物，无限扩展至地平线，借此表现出他对孤独的深切不安，对生活的悲痛欲绝。在运用以上两种方法的同时，画家还要有一双“眼睛”，一双善于发现的眼睛，从纷繁复杂的事物中去提炼一幅幅意义深刻的作品。这里所说的“眼睛”是指画家对生活所持有的态度和观点，也可以说是一种对生活的理解和感悟。这些都与画家的成长环境、文化程度、人生理想和价值取向有着密切的关系。因此画家要善用这双“眼睛”去捕捉那些触动心灵的瞬间影像，去品味生活中的酸甜苦辣。 综上所述，画出一幅真正有内涵，