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油画艺术造型意识与色彩表现作者：张旭 单位：漯河职业技术学院 当前,众多的油画家们已不满足于从观念更新和形式多样化的角度在宏观上进行探讨,而注重了绘画语言自身的研究。许多中青年油画家通过静观内省逐渐意识到了失控状态下的语言是多么的虚弱和苍白,这反映了目前美术界一种普遍的情绪;美术应该回到美术自身,美术应该有自己独立的语言体系和价值体系。油画艺术虽然源远流长,派系繁复,但是,其超越一切外在形式的内在艺术语言,具有跨越时代的永恒价值。一般观念认为传统绘画是写实绘画。然而,写实这个词能否概括和表述传统绘画大师艺术成就的本质所在呢?我们可以从大师们各自的绘画语言体系的分析中得出结论:纵观历史,没有一个大师以写实为其艺术上的最终追求,具象的描写只是完成自身语言风格的途径和手段,绘画语言的本质同画家的心态相一致。他们自成体系,并以其体系为语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现。艺术家把自己对周围世界的感悟诉诸绘画语言,而这种语言正表达了自己独特的感悟。伟大的伦勃朗由于对光产生了极大的兴趣,以毕生精力研究光线的独特运用,创造了超乎寻常的表现方法。在他的画中,人物和场景高度集中在单一的光源下,使画面空间具有定向性的运动并赋予它们以生命感。强烈的明暗对比所形成的节奏韵律,跳跃的影子以及所充满的神秘感,大大地调动了我们的感官神经。伴随着他对光线的极大兴趣和精深研究,进而产生了一整套表述光线的素描意识、塑造方法和色彩表现。他在光照的主体部位使用厚涂法,半暗调子则柔润晕色,作详尽的层次描写。伦勃朗对面光色的安排极具匠心,在他的画中最亮部和暗部常常只占很少一部分,其余则是大量透明丰富的半暗色调,这是他常用来统一画面的法则。因此,在色彩的运用上极其有限。 据说他的调色板基本色是黄色、黑色、白色、暖褐色和红色,偶尔也使用一种绿色。他在使用鲜艳色彩时非常小心,就像玩桥牌中使用王牌那样。他用中性色包围基调色,或者用对比的低调色彩进行环绕,以便使那些有力的色调更有效果。实际上,所有古典大师都是在他们创作的末尾阶段才使用鲜明色彩的。换言之,他们是先为这些色彩准备条件,而不是首先敷上最强烈的色彩,再去努力使画面的其余部分变得和谐,中性色彩塑造充分,然后在这种中性底色上润饰透明或半透明颜料。在笔触的运用上他尤为讲究,常常采用在润色上加枯笔的方法,运笔挥洒自如,枯笔效果如同中国书法上的飞白之美。伦勃朗在造型上不求尽善尽美,有些地方常常结构不准,有人说在素描的完善和塑造上伦勃朗与凡代克相比不如后者那样无懈可击,但伦勃朗更为大气磅礴,这足以说明写实并不是画家心目中的终极追求。 维米尔集中地代表了荷兰风俗画派,并以自己独特的风格而鹤立鸡群。许多荷兰风俗画使人观后疲惫不堪,而看了维米尔的画却使人轻松舒畅。这是因为维米尔追求的不是繁琐的客观写实,而是要向人们传达一种荷兰市民生活中的悠闲和静谧之情。他在画面的构成设计中加强了几何意识,这种抽象意识的渗入使画面更加整体和富于装饰性。他的画单纯而不简单,整体而蕴涵丰富。在色彩的运用上常使用黄蓝两色交相辉映,据说这是受到中国磁器色彩的影响。在整体框架中的具体描绘上他有自己的秘密武器“点彩法”,这种斑澜的光点使画面处于一种色光的颤动和富丽的闪烁之中。维米尔一生平淡,他生前大部分时间没有加入当地的美术家协会,并且几乎不参加作品的买卖活动。因此,他的生活也和他的作品一样,具有慎重、沉默的特点。在漫长的西欧绘画史上,最朴素、最宁静的画家,要算神秘的维米尔。他的画初看并不显眼,但却让人流连忘返。他表现的光,没有卡拉瓦乔、伦勃朗那样的戏剧性效果,在他的作品中也感觉不到委拉斯贵支笔触潇洒的才华,然而他有自己独特的世界。安格尔是法兰西的骄傲。他是运用线条的魔术师,其画面中的东方情趣尤能与中国人沟通。通常中国的史家总是将安格尔推为古典主义僵死艺术的首领,这种评价是不公平的。他的同时代人泰奥菲尔戈蒂叶是这样评价这位大师:“人们不止一次地指责安格尔,说他不反映当代问题,说他无视周围发生的事物,最终说他与本时代格格不入,而这条责难恰恰切中了要害。是的,他不属于自己的时代,他属于永恒。他的环境,正是理想美的形象所活着的环境,是西斯庭礼拜堂的女预言家,梵蒂冈的文艺女神和巴底隆神殿的胜利守护神呼吸其间的蔚蓝而洁净的太空”。安格尔追求永恒的美,超越时代制约的理想美,他花费毕生的精力崇尚研究古希腊的美学规范,使之发扬光大。因此,在安格尔所谓写实性绘画中找不到原始的现实。有人曾经责难他的《大宫女》“背上多了三节脊椎骨”,从写实的准确性要求,也许这是对的,可这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔美,能一下子慑服观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不那样诱人了。使拉斐尔也激动的《大宫女》这幅别致而艳丽的幻想性作品,在古典绘画中是无与伦比的。