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油画创作中意象性探究内容 早期的西方绘画色彩语言的表达偏重于物体本身的固有色及物体本身明暗变化等自然范畴。物体质感的表现，偏向于画家视觉的感受。但在印象派之后，西方绘画的色彩语言渐渐向主观化倾斜，越来越重视画家内心情绪的表达。这一点恰好与中国绘画的色彩表现的意象性不谋而合。尤其是在当今的油画创作中，色彩已不再单纯地反映自然，而是艺术家独特的审美和表达内心情感的一种重要的表现手法。不同的时代色彩的表达能体现不同的时代精神和画家的独特审美感受。如今，画家越来越明确自己的色彩意象性的主观表达，也就越发地表现自己艺术的独特感觉，发挥自己艺术的独创性，从而形成自己的风格特征。 一、油画创作中色彩意象性的目的和意义 “意象”是中国绘画美学的特征。在艺术创作中，它指主观情感与客观物象交融而成的心理形象。意象性更强调主体对客观物象的一种主观感受，描绘中强化主观意念，在表达形式上更趋于主观化、情绪化、表现化。一提起中国画的基本要素大家就会想起笔墨、造型、色彩三大部分。笔墨是中国画的一个特殊的要求，笔墨的表现也是中国画的主要特征。然而中国画里并不是笔墨如实反映客观对象，它表达的是画家对物象的主观感受性的自由发挥，写心、写性、写意，是中国国画家的一种个性表现。中国画的造型特征也是这样，不是以客观物体外部特征作为绘画依据，而是强调画“胸中之象”，强调画家对客观物体的一种整体感受。对“意象”的要求，是中国画的灵魂所在，也是中国画和西方绘画一个根本的区别。既然中国画在总体上是强调意象表现的，那么它的颜色表现也要符合中国画的原则，也要符合意象审美的要求，因此应该是一种与意象结构相适应的意象色彩，而不是一种自然色彩。早期的西方油画色彩表达的形成是一个漫长的发展过程。“真实”的油画色彩产生来自乔托对物体明暗光影法的发觉和表达。在乔托出现之前，与雕刻和建筑的成熟相比，绘画如刚刚出生的孩子般幼稚。因为当时人们无法在平面的二维空间上创造出生动的三维立体图像，直到乔托利用合理的透视以及明暗对比，来表现空间远近和体积关系。这成就了以后不同油画风格的形成及发展，并且成就了每个时期不同风格的画家。但在印象派之后，西方绘画的色彩表现渐渐地向主观化发展，越来越重视一种主观内心的表达。这一点却恰好与中国绘画的色彩语言的意象性不谋而合。尤其是在当今的油画创作中，色彩已不再是单纯的对现实自然的模仿，而是艺术家独特的审美情趣和内心感受表达的一种重要的表现手段。如马蒂斯的作品，亦梦亦幻的色彩，纯色之间大胆的对比，失去表面平衡感的构图，给人一种不安的感觉，把我们带入了马蒂斯营造的属于他个人理想化的绘画空间。作品强烈的生命感受力，散发出奇特的想象，让人感到惊奇，使人激动不已，过目不忘。康定斯基的作品深刻地影响了20世纪现代艺术。从早期蓝骑士时期的表现性色彩到后来理性的几何抽象画风，人们清楚地看到了这个伟大的画家一生中对于色彩的探索与研究发展的经历。他中期的色彩是纯粹的色块、有意味的造型、错落的笔触、色与色之间微妙的联系和充满奇特的构成。红、黄、蓝、绿、黑、白等色块，透露着客观形象造型有意味的构成，主观组合色块和大小，互相穿插，相互衬托，让画面的每一部分都充分表现出色彩之间的魅力，流露出色彩语言的美妙，如交响乐般美妙。还有立体派画家毕加索的作品中物象的奇特造型与色块的严谨和深邃性；米罗符号般的造型和带有神话般奇特意味的颜色；巴扎洛夫单色简练的构成作品，充满了怀旧的艺术风格。在当今即使是写实绘画的作品中，也呈现出各种色彩表达的主观方式，或单色，或整体，或大面积单色，局部有色彩，或整幅高纯的，或在统一色调下及其丰富的色彩变化。这些作品并不是艺术家们故意做出的风格，而是结合他们心中的某种感受所自然形成的一种主观艺术形式。他们的“意”源于内心并借助于物来表达，“象”是意的寄托物，不是一般的再现。从某种意义而言，色彩的意象性表达是现代绘画普遍的表达方式。 二、油画创作中色彩意象性的主要研究内容 在色彩意向性表达中，抽象语言和具象语言应完美地统在一起，要根据画面原则去思考。只有很好地使用笔法、色彩和造境等艺术语言，才能更深刻地进入艺术新天地，提高创造画面的抽象形态和构成的能力。 （1）色彩的笔法 在油画的意象性表达中，笔法起着非常重要的作用。油画颜料首先是以用笔开始表现画家情感的，笔触的情趣、走向与肌理表现的形态也是欣赏与表现的重要内容。所以，它能够给观画者以视觉上的感触并影响着画面的总体感觉。不同的油画用笔的交织是一个画家最主观的对客观物象表达的方式。不同的画家利用不同的用笔方法也初步形成了自己的油画风格。例如苏丁的油画用笔像风吹一样左右摇摆，上下滚动。毕加索的用笔非常理智，富有情趣，一丝不苟。中国画是通过勾、皴、擦、点、染等用笔方法结合干、湿、浓、淡等方法来表达自己的感受