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油画艺术探究及探索作者：李朋才 单位：赣南师范学院 文化表现力与综合修养有关，与文化积淀相联，从这个大视觉来看，对油画的文化表现力的关注具有重大意义，我们可充分利用赣南客家的民俗文化传统资源，找准某个切入点，找到与当代的民俗文化的契合点便会有新的创造，外来优秀文化是人类共有文化，在不丢失自主传统民俗文化的情况下，融合吸收，增强油画的传统民俗文化表现力，从而高扬赣南传统民俗文化精神和理想，从内因上加强绘画对当下现实的批判和审美功能，所谓“笔当随时代”，应成为当代民俗文化的一个序列。 油画发展创新的前提是“传承”。“传承”包括对传统民俗文化的继承和外来油画自身所具有文化特征、特别是油画语言特性的继承。“融合”内容应是借助当代多元文化的语境对传统文化进行重新审定，在被认识的过程中完成重建的目的。艺术是离不开特定时代的，一个成功画家的艺术灵魂就是要有一种主体性的文化精神力量，处在不同时代，不同的人，应对艺术有着不同的文化理想和追求，但是其主体文化精神是不变的，是根。油画作为一个外来画种，其引进的过程也是与本土文化进行不断融合的过程。如何对传统民俗文化从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题，以创造更具民俗特征的赣南油画，更好的促进赣南油画艺术的发展。对传统民俗文化，林风眠的可贵之处在于，他没有限于当时的历史局限，而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”他是站在传统民俗文化的立场上用自信的眼光平等地看待西方艺术的。所以，对传统民俗文化的研究、学习，以及对艺术语言当代性的追求，是一个艺术工作者应具备的品质，也是赣南油画艺术家所应具备的品质。我们要在融合赣南传统民俗文化和当代文化的同时，更多地关注当下的赣南社会现实，把握变动的时代脉搏，创作出更多具有时代气息的油画作品。 20世纪90年代以来，中国油画一直试图确立自己的“本土性”，但长期以来在西方油画语言的影响下，举步维艰，而受当代艺术观念和世界性的后现代思潮的影响，使我们有了新机遇，开始重新审视中国区域传统民俗文化艺术。在这种历史背景下，对于当代油画创作者来说形成“宽视野，深扎根”的创作原则是必然的选择。艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品，他就必须走出尾随他人的怪圈，深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中，并按照个人的真实性情，最为纯真地进行艺术创造。艺术来源于生活，通过赣南传统民俗文化艺术资源，来强化油画作品的民俗性和地方特色，从而充分展示独有的艺术魅力。艺术家要做到深扎根，首先要对本民系中的传统民俗文化资源做真切的现实感受，从而转化为艺术的精神能量，成为艺术创新的不竭源泉。由于现实生活既是民俗性的，又渗透着现代性，所以，对艺术家来说，这是最宝贵、最重要的艺术源泉。充分利用这种优势，强化真切的体验，才会使自己的艺术创造显现出特殊的艺术魅力。要下大功夫学习赣南传统的民俗文化艺术，清醒地认识这种传统民俗文化的长处与短处，熟悉、领悟民俗生活中的艺术精神，这是在艺术变革中保持传统民俗文化的血脉，不丧失民俗艺术特色的重要途径。传统民俗文化艺术中保留着属于我们文化遗传基因的特性，那是本民系先人审美文化创造成果。尽管随着时代的发展、演变，许多东西已不适用，但其中具有生命力的东西，完全可能唤醒民族气质共有的特殊敏感性。每一种文化既有自己的长处，也会有自己的短处，如果一个艺术家完全抛弃属于自己优长的东西，而试图通过完全摹仿别人的优长来与其比高低，他注定是个失败者。明智的对策自然是扬己所长，补己所短。 充分利用油画语言的特性，发展具有地方特色的油画艺术，传承客家文化，油画语言创新的着眼点应是首先确立自己的主题精神，强化自己的话语方式。从油画语言所固有的表现力与张力，切入赣南传统民俗文化层面，树立一个传承与发展，成为人类传统民俗文化共有的一部分，而不是依附，以赣南传统的民俗文化方式行事，做出对当代文化精神和文化理想的自主性反应。 当然，民俗意识、民俗风格是自然而然的东西，不是可以任意外加进去的什么“佐料”，只要民俗精神不泯灭，油画及一切外来艺术样式总归要渗入民俗性，这几乎不是以人的意志为转移的，所以，我们的艺术创作都有自己的质的规定性，都应与传统民俗文化的深层相连而呈现鲜明的民俗气派，民俗性应是一种必然的，无须改正的品质。油画语言所呼吁的文化是代表一定民俗特点的，反映其理论思维水平的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。民俗文化表现力是画家对传统民俗文化与外来文化融合吸收后，在当代艺术创作中所体现出来的时代精神和人文理想。在赣南传统民俗文化中创造新形式和对现代艺术形式的“本土化改造”，将西方近现代油画表现形式，通过自己的感悟、转化、发展和独特创造，努力建立起有赣南本土民俗文化特色的油画表现形