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音乐课中学科综合应用 新的音乐课程标准明确指出“:音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”可见新的音乐课程对于学科综合有了明确和具体的要求。笔者在教学实践中,从实际情况出发,在学科综合方面,做出了以下的尝试,取得了良好的教学效果。 1音乐与文学的融合 音乐于文学的结合主要表现为,有相当多数量的音乐作品,都是来源于文学创作。例如欧洲的艺术歌曲,其歌词就是当时德国和奥地利等国家的浪漫主义诗人的诗作。又如音乐表演的最高形式歌剧,也都是作曲家根据文学蓝本,再进行音乐创作的。拿中国的古典音乐作品《春江花月夜》来说,同学们在欣赏这首乐曲之前,都已经学过了张若虚的这首同名诗歌,面对同一个题材,教师不能对两者之间的交集视而不见,而是应当积极主动的促成两者的融合。在教学中,笔者先是请同学们深情的朗诵了这首诗歌,然后让同学们闭上眼睛,在音乐中感受自己刚才所朗读的诗歌的意境。听完第一遍之后,笔者又用多媒体展示出了春天江水的景象,充分调动起同学们的视觉感受。这样一遍下来,同学们不仅对于之前学过的诗歌有了全新的理解,对于音乐的鉴赏,因为有了诗歌的帮助,也有了更为明确的指向,避免了之前欣赏中国古典音乐的迷茫。可见两者的融合,对于两种学科本身来说,都是一种丰富和提高。 2音乐和历史的融合 历史记载了每一首音乐作品的问世、传播和消失,而每一首音乐作品,也都是当时历史时期的体现和见证。在音乐鉴赏教学中,主动的将音乐作品与一些历史知识相融合,能够提高同学们对作品的综合认识,同时对于历史知识,也是一个复习的过程。例如教材中有关于《黄河大合唱》的欣赏,这是一部在中国音乐史上占有重要地位的作品,除了音乐本身上的成就之外,更重要的是它所体现出的历史方面的因素。 20世纪30年代,中国面对外族的入侵,国家和民族处于水深火热之中,这时候光未然和洗星海两位音乐家,从自己的抗战生活中汲取素材,凭借着他们的音乐才华和身上的责任感与使命感,创作出了这部振奋人心的伟大作品。作品一经问世之后,收到了全国人民的热烈欢迎,因为这部作品唱出了中国民族的不屈和抗战到底的决心,为抗日战争的最后胜利做出了重大的贡献。在教学之前,我先是向同学们讲述了这部作品的创作背景,讲述了词作者光未然对于抗战生活的记录,然后再让同学们欣赏这部作品,学生们的注意力空前的集中,脸上都是一种坚毅的表情。通过对历史的回顾,帮助他们从另一个角度重新认识和感受作品,而这种全新的体验,正是新课程标准所强调的“以审美为核心”的重要体现。 3音乐和美术的融合 好的音乐被誉为是一副流动的图画,而好的图画则被誉为是流动的乐曲。从这个比喻中可见两种艺术形式的渊源之深。 而且音乐作为听觉艺术,美术作为视觉艺术,两者在欣赏的过程中,会不自觉的产生“通感”,所以也为两者的结合打下了充分的基础。教材中有对德彪西作品欣赏的章节,德彪西被誉为是“一个人”的流派,是印象派的创始人,而很多人都知道,欧洲美术史上也有个流派叫做“印象派”,这绝不是巧合,而是有着十分密切的联系,德彪西正是从印象派的绘画中汲取了灵感,才走上了印象风格的创作道路。当时的德彪西和莫奈等印象派画家是好友,经常一起讨论艺术,后来印象派对于色彩的独特认识,启发了德彪西,尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪,被称为是印象派音乐的创始人。有了绘画上对印象主义的感性认识,我们对于常用片断式的、奇特的、迷离恍惚的音乐语言,渲染出闪闪烁烁的气氛和色彩,追求音乐的朦胧模糊与神秘奇特的音乐上印象主义的特征,就很容易把握了。又如对《共和国之恋》的欣赏,为了让同学们更好的感受“在情里,在爱里,痛苦幸福我呼唤着你,在歌里,在梦里,生死相依我苦恋着你。”这种做作品中表达的真挚情感,我特意选用了几张美术作品,分别是董希文的《开国大典》、关山月、傅抱石的《江山如此多娇》、徐悲鸿的《田横五百士》,通过这些美术作品,让学生有了一个充分而有准确的想象空间,在强大的视觉冲击力面前,学生们就会明白“,我”为什么会“生死相依苦恋着你”了。 4音乐与地理的融合 音乐文化之所以呈现出多元的特性,就是因为音乐有着强烈的地域性特征,世界上所有的国家和地区,都有着自己独特的音乐文化。拿我国来说,我国幅员辽阔,民族众多,特别是少数民族,他们生活的地区,地域特征较为鲜明,因而他们的音乐文化,也呈现出强烈的地域性特征,成为了这个地区和民族的代表音乐。例如蒙古族主要生活在大草原上,这里的草原沃野千里,草肥水美。蒙族古的长调,整体风格是悠远、高亢和嘹亮,给人一种绵绵不绝的感觉。同时蒙古族又被称为是“马背上的民族”,骏马是他们忠实的