任哲-雕塑最重要始终是精神.doc

任哲:雕塑最重要始终是精神2011年5月初，一场名为“精神的凝固”的雕塑展正在今日美术馆进行中。 展厅中精心设置出一种氛围，微弱光源，安静肃冷。光照在一个个钢铁武士身上，其面目冷峻，似在闭目运气，不为外物所扰，各具雄姿，动作俊朗，或出拳，或推掌，或拱手，或弯弓，力在一瞬间凝固。 诸作品名字亦颇有意味，《挥云》、《裂风》、《横空》、《透骨》、《铁衣冷》…… 这些武士用不锈钢材质塑成，给人一种现代感，但其线条塑造出的风骨令人想起汉朝的闳放之气。其间张力，巧妙圆融。 雕塑风格可谓凝重、刚劲，但其创造者，是一位80后艺术家。任哲，出生于1983。 当他出现在我面前时，着一身太极式宽松黑衣，布鞋，有道家之潇洒；蓄短胡，短发，言语儒雅，交谈中不断提及“慎独”与“精神”二词。 这个年轻人气度正与其雕塑刚柔相济。 “雕塑比其他的艺术作品更有触感” 任哲毕业于清华大学美术学院雕塑系，从三岁开始即学书法，到高中时，他开始对雕塑越来越感兴趣， “雕塑比其他的艺术作品更直接，更有触感，更符合我的性格。” 他的关注点是现代与传统、东方与西方的冲突与交融。他最早成系列的作品，是2004年底、2005年初做成的《棋之路》系列，用了一个巧妙但也直白的构思：棋子是中国象棋的棋子，棋盘是国际象棋的棋盘。 “我总是通过我的作品表现一个问题。在艺术风格上，中国的棋子在西方的棋盘里怎么走?怎么把传统和当代结合?” 对于一个二十多岁的年轻人，这种关注也显现出这一代年轻人的多元化。80后艺术家成长在一个巨大变换的时代里。这个时代，空间急剧变大，更为开阔地面向整个世界；不同的时间重叠，古代、现代、后现代共时存在。 在这种多元中，80后艺术家的风格更多表现为荒诞、孤独、无根、卡通等，任哲选择的是一种来自历史深处的雄健。正如艺术评论人纪旺所说，“在如今行雕和所谓的卡通雕塑、设计雕塑、甚至那些姑且称之为后当代雕塑的流行年代里，任哲的雕塑是具有不合作的独立意味，没有了那些艳俗流行的艳炫色彩，也没有后现代主义雕塑那般自称为理性哲学的深腻拗人。但那份民族大气与豪迈的汉道之气显得弥足珍贵。” 任哲称“不盲目地模仿古代，也不要做没有根基的当代”，这是他的艺术观念。 “做作品要慢、沉” 做雕塑是慢活。先构思，一遍遍地画草图，最终形成个构思稿。然后像建筑的施工一样开始了，搭架子，做支撑，做龙骨，做小稿，再有等大泥塑。接下来是按照材质依次翻制四遍，做成泥的，再做成石膏的，蜡的，最后做成不锈钢的，再经打磨，要三四个月做一件。规律的程序，手艺人的耐心。 “做作品要慢、沉。”任哲的心态颇为平和沉静。如同他作品里那些武士闭目运气的状态，所谓“文如其人”，艺术品大概总是负载着创造者的某种心境。 在工作时他一般会同时进行一整个系列，作品和作品不可割裂， “我希望当人们看我的展览时，会感到一种力量的弥漫状态，不具体在某一形象。” 其作品体积有大有小，展览中最大的是《青龙》《白虎》《朱雀》《玄武》这四位天空守护神，他们代表了四方的二十八星宿，每个造型都代表着一种气质，他们的动作、表情、衣饰，很东方，那种古老气质令人不禁也想起古希腊的神话人物。每个雕像背后置一巨大镜子，反射间使入深处“一种力量的弥漫状态”。 除却武士，令我个人印象颇深的是其“十常侍”系列，当看完那些气象刚强的武士，这些小型青铜人物出现在眼前，人物表现出的那种阴柔，与整个展览形成巨大张力，那一刻，让人看到雕塑艺术的魅力，艺术家的功力与表达幅度。阴柔亦是人性一面，正是在此，任哲的雕塑，穿越文化，直指人性。 鲁迅先生喜欢汉朝的风格，“遥想汉人多少闳放”，“魄力究竟雄大”，任哲说他也常会在秦汉时期找点，那个时代在他看来，“很纯粹，可以吸取的营养很多”。 这个展览是亚洲巡回展，北京之后还会赴新加坡、上海、台湾、香港参展，是任哲作品的第一次集中展示。当我已参观完一圈，任哲正好到来，他问我可曾进了一小屋，我疑惑，他笑道：“果然，人们参观时很少会发现。” 原来这是展览的一别出心裁之处。小屋其实就在展厅中央部位，人们围绕着观看作品时很容易忽视掉。内部是一圆形，相比外面的幽暗，里面有明亮的白光，壁上环挂着任哲的一副书法作品，那是他对作品《朱雀》《玄武》《青龙》《白虎》所作的说明。 “这里代表我的内心世界，外面的雕塑是形象。百分之八九十的参观者没有发现这个小屋。这个时代，人们总是看到很多形象，但很少会走入别人的内心。” 真正达到自由的状态才能美起来 问：你如何看“80后艺术家”这个标签? 答：我很喜欢80后，更为开放、多元，他们经历过蜂窝煤、暖气到中央空调。他们像对襟扣子一样，一方面扣住传统，一方面扣住