书籍《不裁》别样的美.docVIP

不裁之才—毛边本《不裁》的意境之美 姓名：刘扬 学号：2201515032 专业：设计艺术学 计算机技术的普及及外来文化的冲击，让现代设计更多了一些商业气息，传统的印刷业也受到电子产品的影响，民族性日益缺失。文化的传播，教育的延续都离不开书籍这一载体，中国的设计师也开始运用中国元素和设计语言来研究书籍装帧的创新。 设计师张正甜提出：在传统的表现形式上，平面设计通过设计作品这一单一的媒介，单方向的将视觉信息传达给读者。然而这种普通的形式已经无法再满足平面设计受众的审美需求，他们如今更喜欢思考设计背后的诸多故事，因而产生了参与设计的愿望，受众的主动性参与和与作品的互动成为其与设计师之间更为紧密的一种沟通方式。 江苏文艺出版社出版的书籍《不裁》在2006年被评为“中国最美的图书”之一。评委会给的评语是：设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。材质极普通，形式与内容融为一体。这本书2007年在德国莱比锡图书博览会被评为“世界最美的书”，《不裁》运用东方意蕴与手法将设计与书籍的内容巧妙的结合在一起，真正实现了形式与内容的吻合，设计内容与表达形式巧妙贴合，印制工艺之精准，封面设计之贴切，内文版面与内容的高度融合，毛边的设计有着画龙点睛的效果。 在分析这本书之前，要先了解一下书的作者和设计者。作者古十九，原名叶蕾，江苏南京人，现任凤凰生活杂志城市版执行主编。设计师朱赢椿，现年37岁，著名装帧设计师，南京书衣坊工作室主人。这本书大部分为随笔，多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议、关于职场的慈蔼谈片、关于荒诞人与事的掩笑描摹等等。 思想的传送和情感的互动是书籍设计中美的核心。苏珊·格朗说：“艺术是人类情感符号的创造”，通过符号载体，人们的情绪或高涨或低落，或激动或平静。比如在材料的选择上，自身都具备独特的审美气质。材料有坚硬与柔软，厚重与轻薄，粗糙与光滑等类别之区分，坚硬的材料让人感觉干脆利落，柔软的材料让人感觉亲和温馨；厚重的材料让人感觉坚固庄重，粗糙的材料带给人古朴之美和典雅之貌。多元的材质能够引发各种情感联想，这建立在设计师抛开对形而上的已经追求，注重形而下的可以触摸翻阅欣赏的物化形式的表现力之基础上，这是设计师的本能，同样也体现了设计的本质。 拿到这本书，映入眼帘的就是封面设计的简洁与缝纫机走线的质朴触感。书籍的封面给读者传达书籍内容的第一印象，是书籍设计的首要内容，它具有表达书籍主题内涵、保护、美化、宣传书籍的重要作用，书籍封面的设计是一个有规律、有层次的设计环节，它主要是用文字、图形、色彩、材料工艺等设计元素来实现设计者的构思。书名是封面设计中的核心要素，其他的文字和文字群的设计要服从书名文字的设定，并利用字体字号的大小、字距、行距、字的排列方向的变化等，从而形成视觉等级，传达整体信息的节奏与层次，《不裁》封面版式简洁，没有繁复的图形，只是用牛皮纸印上书名《不裁》二字，字号不大，颜色为黑色，并不艳丽。封面文字的排列结构根据点、线、面的构成方法来进行设计，缝纫机随意走两道红线，将其设定为点和线元素，不裁两字设定为面元素，通过线元素对面元素的分割，使其组合更加灵活，更加整体，这两条红线非常巧妙，既起到装饰作用，使只有几个字的封面并不显得空，同时又体现了手工的意味和不裁之意。三者有机结合，充分的体现书籍本身的主题性格，准确传达出书籍内涵。在触觉上让人耳目一新。 日本设计师原研哉先生认为，设计师应先不要急著画草图，而是先想想使用者的“感受”，他表示：现代科技愈便利後，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆，与形状、颜色、材料和质地打交道是设计一个很重要的方面，但同时还有另一方面的问题：不是如何创造，而是如何让某人感觉某物，我们可以把这种对人类感官的创造性唤醒称为“感觉的设计”，一个人就是一套努力认知世界的感觉系统，人类的感官是对世界大胆的开放的，他们不是“接收器”，而是积极、主动的器官，从大脑中萌发的无限多无形的感觉触须探索着世界，让我们就用我们头脑中的这幅画面来思考人类吧。 打开这本书，我们会发现需要动手裁开才能看到文字，与读者的互动是这本书的巧夺天工之处。书籍自古以来在装订方式，图形运用和版面布局结构等方面，都有约定俗成的审美样式，我国的书籍装帧艺术，是由历代书籍艺术家根据美得规律创造出来的，其产生离不开社会背景和视觉法则两方面的影响。在中国历代，每个时期的装帧形式，其外在形态和内部元素，各有其约定俗成的审美规律和设计特点。《不裁》开本为16开，用材质朴，封面封底以及有插画的内页用牛皮纸，全书浅黄色的纸张与牛皮纸穿插。书籍的内页没有裁开，边缘光滑，在