画中之帝宋徽宗―以《听琴图》为例.docVIP

画中之帝宋徽宗―以《听琴图》为例【摘要】宋徽宗的《听琴图》现藏于台北故宫博物院。本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人入胜。通过高超的技法和较为丰富的色彩，把作品描绘得工整清丽，质朴自然。画面中央的高大松树下，传是徽宗本人在弹琴，而右侧的丞相在凝神仔细聆听，整个画面和谐统一，设色绚丽中又不失质朴。 【关键词】宋徽宗；真伪认识；艺术特色 【中图分类号】G222.20 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）05-0152-02 一、《听琴图》的真伪认识 早在元代汤?的《画鉴》中就已经包含了“代笔”之说，但是真正意义上的“代笔”的提出，是20世纪50年代以来的事情，徐邦达先生在20多年前还专论其意，认为“古代著名书画家中代笔画最多而年代最早的应推宋徽宗赵佶”。 1、从人物细节和空间构成上看。 《听琴图》的艺术性在中国绘画史上的地位是毋庸置疑的，无论是肖像画还是人物画都是十分的精妙。人物与人物之间的位置对应关系，包括人物从容貌、神情到凝神沉思，都是细致的描写。如穿大红衫的蔡京，画的是背侧位。可见其右臂伸直，右手撑于石墩之上，而身姿微斜，左臂放松，左手轻轻倒持一柄蒲扇，全身姿势和用力，都是为了突出“低审”静听琴音的目的，画的入微传神，其中笔墨变化多姿，画出了人物的内心世界。这是任何代笔、赝品，所无法达到的原创境界，这是一个艺术天才对于绘画艺术的内心体悟。 《听琴图》的空间安排的十分合理，画中的人物、松竹布置疏密相生。画中的主角自然是一身道袍的宋徽宗，徽宗端坐抚琴，前面的二大臣分坐左右，仿佛潜心聆听着徽宗的琴音，朱衫者侧身低头沉思，绿衫者则是斜坐仰窥，三人呈稳重的鼎足之态，进而突出正面端坐的宋徽宗。古人所谓的“经营位置”之说，在《听琴图》中体现的可谓淋漓精致，空间感各处都体现着精心的构思。众所周知，宋徽宗以“教主道君皇帝”自称，因此道教的玄妙在此幅图中体现的十分自然。尤其是以宋徽宗名讳“佶”字拆为“吉人”二字入画，构思布局，这是其他当时画院画家，所不能想象的。要如此经营布局，只有宋徽宗本人。像《听琴图》如此简单的构图，如此气宇不凡、生动传神的人物形象，恐怕是画院之人画不出来的，显然是写生高手所为。此幅作品如此高雅而又气韵生动，只有宋徽宗赵佶的“真笔”才有如此的精妙。 2、从笔墨运用上看。 从《听琴图》笔墨运用上看，此图极为精湛，用笔十分的细腻。画中色彩的运用十分成功，如拂琴人的黑衣，与两边听者一红衣，一蓝衣，单纯中富有变化，颜色的变化中又透着典雅，与环境相得益彰。再如，画中所绘花草树木，松竹并茂，花香四溢，仿佛身临其境。松树上的树干纹路，描绘的细致入微，恰时一株花藤盘绕而上，一片葱绿，松树的顶端坚挺而不凌乱，画松最难也是于此，但其用笔细腻，神采飞动。试比较唐五代以来的名迹，虽然画松的画家很多，但是与《听琴图》之松相比美者却是寥寥。如郭熙《早春图》中，著名的双松，但那是早春中的松树，是以枯枝为主;又如董源《溪岸图》中，岸上有松，为水墨构写、四面出枝，笔法十分古朴，画的是秋天风雨中的松树。但是《听琴图》中的松树最为写生，体现了北宋时代的画风，更是从侧面反映了宋徽宗书画上的独具匠心和高深的技艺。 宋徽宗绘画之用笔，造型极为准确、神采与俱，这是十分高深的笔墨境界。图中无一处闲笔，无一处可以挑剔。画中的细节，极为精深，处处呼应。例如，徽宗端坐抚琴，琴桌底下左下，露出座椅的左侧，所垫的虎皮仍精妙的画出，观看之余真为徽宗高深的艺术技艺所折服。因此，我们不难想象，《听琴图》定然不是一般的“画工”之笔，拥有如此技艺的人必然是一代的画坛巨匠。 3、从设色与用墨上看。 《听琴图》的设色绚丽中又不失质朴，色彩与墨色的运用十分精妙，清新自然。例如，画中的古松，枝叶用色清丽，针叶都以色彩勾勒而出，枝叶浑然一体；人物的衣饰虽然大红大绿，但是十分的协调，与画面的主色调和谐一致。在《听琴图》中所绘的古琴，墨色黝黑发亮，肯定是当时上等的墨色，在与《柳鸦芦雁图》中的鸦背上的墨色相比可谓一家之墨色。在《听琴图》中，又如宋徽宗的衣服，外衣是黑色，内衣却是白色；大臣的乌纱帽是黑色，其穿的鞋子却是白色，因此可看作者用了高超的绘画技艺，用墨色之时不忘用白色相衬托，使得墨色与渲染的色彩相互交辉，画面感也有所增强。这些是由于宋徽宗妙于用墨，重色彩融于墨色之中的，巧妙的运用这种技法，这是一般的画工画匠难以企及的艺术高度。 关于宋徽宗的画，鉴者一般认为用工丽设色和墨笔简拙来区分宋徽宗画的真伪，笔者认为这其实是个很大的误区。绘画的个人风格与这个时代总体的绘画风尚是不能截然分开的，重颜色的渲染和水墨的朴实，也并不对立两者并无矛盾之处，况且宋徽宗少年时期的画作便是名声在外，甚至终生“