文艺复兴三杰-----精品教案.ppt

拉斐尔·圣齐奥 拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。 椅中圣母 作品展示 《椅中圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1514 - 1516年） 《圣母子》 《草地上的圣母子》 作品展示 《雅典学派》 三位巨匠在艺术上有其共同特点：首先是在人物的艺术表现上都注重人物形神兼备。其次是都热衷于用肖像画、 小结 壁画、雕塑等艺术形式来创作作品。再次是他们对人体解剖学都有深刻的研究，对肌肉骨骼十分熟悉。另外，绘画中布局匀称、协调，色彩、光线运用适当，也是他们作品的共同特点之一。 文艺复兴 组员： 文艺复兴的起源 绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁（1265年－1321年）、彼特拉克（1304年－1374年）的著作以及乔托（1267年－1337年）的绘作诞生的时代。 历史作用 第一：是人的发现。 第二：文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。 第三：文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面，为以后的思想解放进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。 第四：否定了封建特权。 第五：破除迷信，解放思想。 第六：文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。 意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。 文艺复兴时期的美术作品 另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 文艺复兴三杰 列奥纳多·达·芬奇 列奥纳多· 达· 芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 油画 　　 《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》） 　　《圣耶若姆》（未完成） 　　 《吉内薇拉·班琪》 　《音乐家肖像》（未完成） 　　 《抱银鼠的女子》 　《额饰女郎》 　　《戴珍珠头饰的夫人像》 　　 《拈花圣母》 　　《哺乳圣母》 　　《柏诺瓦的圣母》 　　 《加罗法诺的圣母》 　　《岩间圣母》 　　《纺车边的圣母》 　　 《圣母子与圣安娜》 　　《受胎告知》 　　《博士来拜》（未完成） 　　 《基督受洗》（合作） 　《施洗者圣约翰》 　　《酒神巴卡斯》 　　 《莉妲和天鹅》（原画遗失） 《维特鲁威人》 　《世界的救世主》 壁画　《最后的晚餐》 　《安吉里之战》（原画遗失） 画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 《最后的晚餐》 文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一 484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏 最后的晚餐（局部） 最后的晚餐（局部） 多马、大雅各、菲利 最后的晚餐（局部） 彼得、犹大、约翰 这是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达?芬奇的最高艺术成就. 成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 《蒙娜丽莎》 “神秘的微笑” 在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——