大观园及其清式宫廷家具艺术.docVIP

大观园及其清式宫廷家具艺术明清名作经世绵承 明清家具，一脉相承而型艺各绝，双峰并峙而共表华采，共同成就中华家具事业之巅峰。然而大家谈及它们，却多存在重明式家具而略轻清式家具的偏见，这实在是不可取的。晚明隆庆时期，海禁重开，源自东南亚、南亚等地的良材，由此纷至沓来，涌入国内。其中有淡雅的黄花梨，沉穆的紫檀，一时间纷呈异彩，十分难得。当时我国苏杭一带的文人雅士，多喜游玩山水而醉心器玩，也在许多时候参与制作家具。当时的家具制作，多推崇黄花梨用材，素妆淡容，而味隽神清，明式家具的风格，也由此奠定。 历史由明入清，家具之风也随之稍有迁变。其中，广东沿海地区，自古交通中外，船舶往来，尤胜他处，外贸繁盛。一些来自海外的珍宝器玩，也多在这里汇集，如《广东新语》载：“香珠犀象如山，花鸟如海，番夷辐辏，曰费十万金。饮食之盛，歌舞之多，胜于秦淮数倍。”依托海运这一得天独厚的条件，广作家具的用材选料，非常奢豪，推崇清一色用材。因不吝用料，其造型也显得厚重。而在工艺方面，它则吸纳了海外的许多工艺，非常精巧，如此珠联璧合，也使得广作家具，得以异军突起，称绝天下。 广作家具，声名远播，甚至传入了深宫禁苑。在京师造办处里，其家具吸纳了许多广作风格的精华，也融合了更为悠远的苏作家具的格调，尤为重要的是，它还汇入了帝王御制的品味。经过康雍乾三代的发展，京作家具得以横空出世，并标志清式家具这一独特艺术风格的创制。清式京作宫廷家具，喜欢选用紫檀，型制庄严肃穆，开王者恢弘之风骨，雕嵌繁美富丽，显天下一家之绝艺。而其中的审美趣味，则多源于清朝帝王的个人意识，从中能见他们的才识修养。清式家具这种艺术风格，丝毫不逊于明式家具，比如今天的故宫、恭王府，其中的清式家具旧藏，虽然历史悠久，也足以显耀今世。 红楼胜景大观园名 清代乾隆时期，清式御制家具达于鼎盛，而曹雪芹之《红楼梦》也恰恰在那时问世。《红楼梦》一书，参合了百家杂学，对当时的贵族生活，世间百态都进行了细致如实的刻写描绘。比如书中绘写的大观园，其建筑样式，园林配置，“借得山川秀，添来景物新”，美轮美奂，有如“仙境别红尘”。《红楼梦》不仅是古典小说的巅峰，其所描绘的王府家具文化风貌也堪称经典。书中多次谈及许多家具。分有墩、椅、桌、案、几、塌、床、柜、格、屏和一些文玩雅器，形制门类十分齐全，而这些家具涉及的工艺也非常多样，有镶螺钿、镶理石、雕红漆、嵌百宝等。从而将一个王府家具文化图景完整地呈现给了世人。 而探究其材质，在很长一段时间。历史上的清宫御制家具都多用紫檀，但乾隆中晚期以后，清宫紫檀的存量也益发紧缺，因而不得不用红木作为替代，北方称为“老红木”，粤广一带则称为“酸枝”。它在历史上也十分出名，渊源颇深，如清代江藩《舟车见闻录》便载道：“紫榆来自海舶，似紫檀，无蟹爪纹。刳之其臭如醋，故一名酸枝”。又《古玩指南》言其：“木质之佳，除紫檀外，当以红木为最。”从今天植物学来看，根据一些学者的考据，当时那些“老红木”，多是豆科黄檀属中的阔叶黄檀、巴里黄檀和交趾黄檀。老红木的色泽近似于紫檀，烫蜡之后则较为红润，透着喜庆祥瑞，在当时民间多有所用，但之后的宫廷御用家具。也对之依赖有加，红木家具由此蔚然成风，甚至用其来概称诸多其余硬木材质的传统家具。可惜晚清以后，兵祸屡结，国乱民困，也一时殃及许多深宫内苑里典藏的红木家具，有些散落民间，有些更是流走海外，毁损了不少。 好在改革以后，因明清家具的驰誉海外，国内相关著述也开始涌现，如王世襄《珍赏》、《研究》的相继问世，更是启蒙引领了几代国人，趋向于对明清家具的推崇和喜爱，著名实业家陈汉宜和明清家具设计师郑喜扬就是其中之人。两人交游，共论红木，尤为追慕《红楼梦》所描绘的大观园胜景及其王府家具文明。“高山仰止，景行行止”，前世风华，虽不得见，也牵引世心，往而趋之。出于此赤诚之心而矢志追寻，他们遂而共同创建了一家古典家具公司，并将其取名“大观园”，使不忘先贤之经典，而勉励此后之行事。 酌古御今　宜乎家用 清式宫廷御制家具，特点在于其精美之雕嵌及丰盛之人文元素。其中。其雕嵌手法，尤为复杂精巧，雕有浮雕、透雕、高雕、圆雕、线刻之奇，嵌有玉石、理石、螺钿、象牙、兽骨、珐琅、彩瓷之美。同时，它还触类旁通，于家具之外，更融入了许多人文元素，如佛家的须弥座形式、传统工笔绘画手法以及民间许多吉祥图式，甚至于西洋舶来的巴洛克艺术、西番莲花纹样。都有所涉及。可谓“工艺之精。集成古今；人文之盛，合璧中西”。 仰此高峰，攀援不止，大观园广纳各方才俊，潜心研修传统技法。其所制家具，撷取古法艺术，融通现代家居时尚，以复现当时王府家具之文化风貌，而传入千门万户，寻常百姓之家。为此目标，大观园在造型工艺方面，不局限于一时一地的家具文化特色，而撷取相融为用，又着眼高端，追寻清式王侯风格，依